拜会 艺术家董克俊
我很关注毕卡索，毕卡索美术馆我去了多次。毕卡索很伟大，他的出现引发了世界美术史的巨变。
——董克俊
董克俊（左）和陈顺林（右）合影
此次拜访董老师，一进门，我做了简单的自我介绍。于是，老师便邀我坐下聊了起来，一点儿也不显陌生。此前我们相识于网络，或许是学术观点相近，所以在网络上时有交流。
接着，老师介绍了他的艺术历程，他不是美术学院科班出身，因对绘画极其着迷，提起笔来，一画就是几十年 。他认为，没有进美术学院也不是坏事。老师说：美术学院大多数培养的或许只是“会做功课”的学生，能很好完成工整的作业，然而，真正的艺术家却难以培育出。 陈丹青老师也提到过，“中国的高校是难以培育出艺术家的！”
甚至连高校教授也遭到质疑。但凡能在美术学院任教的不是具有博士学位者，就是裙带关系者（在偏僻的地域，某高校研究生毕业就能评上副教授，两年后当选副院长，三年搞一个美协主席，发展太快。踏踏实实做学问的人还没有反应过来人家早已是“学界”领导了！)。在上海，与肖素红老师也提及此事，我们也只能感慨万千，但也不想理会。艺术成为江湖流派或者小团体，那不是艺术本身，他们永远不知道艺术是什么，总的来说，学校只是一道门，最后成为艺术家，还是自己的事。
《牧归图》 200X140cm 布上丙烯 2008 董克俊
1999年，老师去了巴黎。巴黎有很多美术馆和博物馆，世界的文化库也集中在那里。从史前文化到现代主义，在巴黎的大半年时光，老师将整个绘画艺术梳理了几遍。老师说：我很关注毕卡索，毕卡索美术馆我去了多次。毕卡索很伟大，他的出现引发了世界美术史的巨变”。
《美发图》190x100cm 纸本丙烯 2008
我记得赵无极也曾这样说：初到巴黎，每天都要去看美术馆，而且看到热泪盈眶。在信息不发达的时代，能见到原作的确不易。我们现在的条件都很好，都有机会见到原作，所以不知道什么叫珍贵！（记得刘晓老师说过，读书时，他与张晓刚、叶永青，每周一都会起早，只为翻看放在四川美术学院玻璃展示柜里的一本《梵高》画册，这本画册每个星期一只能翻一页。所以张晓刚早年潜心研究梵高，学习梵高，是学得最到位的一位。
80年代是信息决定命运的时代。只要你能见到原作，再花一段时间临摹一张古典主义绘画，或许你就是当时的美协主席，或者是画院院长，再或者是某个美术学院院长，这就是中国的80年代。文化刚刚起步，百废待兴，时代赋予了很多人机会，但却赋予不了艺术家，赋予不了艺术！
艺术不可能一下子长成参天大树，而是需要不断给予与培育，需要几代人的努力才能培育出一个艺术家。培育艺术家的概率太低了，而且非常容易培养成为半成品或者是民间的江湖艺人，你经常会听到某某大师，其实并没有那么多大师。
《节日》190x190cm 纸本设色 2009
我们应该用学术研究的标尺一一测试，你会突然明白：大师只是一个空架子！一些人只能画一个形象、一个题材，或者一个画面，那样才足以养活一群人。画廊也是为赚钱，反正“某大师”的标签，好出售就行，这种不负责任与艺术商品化，让艺术市场极度的混乱。而且很多人就借此浑水摸鱼，比如某某娱乐明星一副字画上千万，某领导一副字画上亿，某企业家一副涂鸦上千万…这种乱象不是艺术出问题，而是人心出问题！还有某某博物馆、美术馆，花纳税人的钱去购买一些“菜市场”的作品，愚昧民众，以至于整个民族的审美停滞不前，无法判断。所以收藏者经常以“权威”作为标杆大肆收藏，可以说收藏家们也拿着一堆堆垃圾，或者说是“菜画”，这样的画在广州某某村到处有批发，还需要去花大价钱收藏吗？作为今天学术型的艺术家，应该有担当，有责任为后代负责，必须进行美育，让更多的人学会判断，学会审美法则，让真正的艺术得传播。
我提到这些时，老师特别认同，说做艺术就应该这样，有担当，有正气，有正能量。 美育应该普及，即便停留于互联网推广，让更多的人有所了解，那就是成果。老师说，以后是互联网时代，艺术与互联网已经开始联姻，你现在不理采，说明你会很快被时代遗弃，互联网艺术传播太快，太迅疾。
而且我认为这也是美育的一种手段，同时也会为艺术带来更多正能量。让那些裙带，帮派慢慢消解，让真艺术回到民间。 二十年后艺术就应该普及到每家每户，这是必然，这也应了蔡元培先生提出的“美育”，美育是整个社会的教育问题，而非学校一方所能承担的。这就需要学术研究型文化学者传播于社会，去慢慢改变一些现状，也让艺术投机者无处入手。（当然会有一些厚颜无耻的人抄袭，那只是在显示他们的愚蠢无知罢了)，到那时，我们大多数的民众都是专家，我们的民族与文化也会有大繁荣。
这次聊天非常开心，老师一直在关注我们这一代年轻人，也不遗余力地支持我们年轻人的想法。在这里，我代表青年艺术家向董克俊老师致敬！
文： Culture Sower
图：董克俊、陈顺林
