|
格冠美术馆·赏读名家 冯俭其人其画：写意人生，老而弥坚▓ 康庄  冯俭《秋色》69cm×69cm 从少年时代一路走到今天的朋友已经不多了，大都走散了。六十年过去，再回首始终如一，携手共进的人更是屈指可数。冯俭，是其一，而且是厚积薄发、老而弥坚、修成正果的一个。 六十年前，他和我坐在同一所学校同一个班级的教室里。我们是寒窗苦读的学子，又是性情相投的邻里玩伴。共同的志趣便是对绘画的痴迷。一本家藏的线装“芥子园”被我们俩传来传去几乎翻烂了。冯俭说：“咱得找个师父才成啊！”可上哪儿去找个师父呢？他想了想诡秘一笑：“有了！白石老人远在天边，黄山老人近在眼前……”  冯俭《晨趣》138cm×35cm  冯俭《到过白沙后 天下无枇杷》69cm×138cm 冯俭说的黄山老人就是齐白石入室弟子王天池先生。天池先生号黄山老人，那时正落寞流离，刚刚在济南定居，生活窘迫靠卖画为生。我们经常去泉城路的新华书店，每次看到橱窗里摆放的黄山老人画的各种贺年卡、小书卡，便仰慕得不得了。倘能拜在黄山门下，也算三生有幸了。于是，无人举荐、无人指引，两个十几岁的孩子开启了疯狂的访师行动。每个周末，我们都要去新华书店守候，当知晓我们的意愿后，连书店的店员都感动了。 日子一天天过去，精诚所至、金石为开。在一个大雪纷飞的黄昏，我们终于遇到先生真人。面对两个诚惶诚恐的孩子，天池先生大为动容，慨然应允接纳了我们。从此，我和冯俭有了一个共同的“师傅”——王天池。天池先生嗜画如命，性情孤傲，然对我们却慈爱有加、悉心指教、诲之不倦，成为指引我们踏上绘画道路的启蒙老师。  冯俭《高寿》138cm×35cm  冯俭《鹤寿》68cm×138cm  冯俭《岁月静好》68cm×138cm 两年后，我和冯俭结束了初中学业，从此天各一方。人的一生就像一片树叶，不一定飘向何方。冯俭先后去了潍坊、新疆，然后去了南方的张家港，最后才定居苏州。关山阻隔，我们见面的机会少了，唯书信不断，每次写信他都会用天池先生的一句话与我共勉：“有志者，事竟成！” 人们常说艺术家是最具灵性的一群，灵性是艺术家必备的先天禀赋，是艺术创作的魂魄。在我眼中，冯俭便是这天生的灵性画手。他为人做事处处透着一股帅气和洒脱，风流倜傥、才华横溢。良好的家庭教育和聪敏好学的天性，不拘一格的探索精神，注定要在某个方向大放异彩。他从始至终都具有驾驭大手笔的气度，他的审美趋向和趣味从不在小处着眼，举手投足皆在千里之外。当他选择了绘画，绘画便成了他矢志不移的坚守。当他选择了大写意的语境，大写意便成了他终生不渝的追求。  冯俭《鸣春》138cm×69cm  冯俭《凌云志高远》138cm×35cm 中国画“写意”的概念及文化内涵是发之于内，直抒情怀的一种思维表达方式。“以书入画”“骨法用笔”，在“似与不似”之间表现物象象外之美，传达作者的精神和意会。这些鲜明的文化特质在大写意领域似乎体现得尤为突出。在大写意画家群体中，画家自身的个性张扬更是分外鲜明：石涛、八大、青藤、白阳、扬州八怪，乃至近现代吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅……无一不是棱角分明、率真豪气、特立独行而名于世。  冯俭《仙苑雨露三千年》35cm×138cm 大约六十年代初，冯俭投师李苦禅先生门下。李苦禅，作为大写意花鸟画一代宗师，对冯俭来说是一座仰之弥高的大山，也是一片浩瀚无垠的大海。苦老的人品画品，以及他对艺术的执著和见解，令冯俭折服不已，其影响至深致远。在苦老悉心教导下，冯俭画艺大进。他天资聪慧、悟性极高，学苦老画法深得其中三昧。那个时期我会经常收到冯俭寄来的一些习作，与苦老作品对照惟妙惟肖，几可乱真，令我叹为观止。  冯俭与恩师李苦禅先生 不知从何时起，我隐隐感到冯俭在变。他骨子里那种不安分的叛逆因子在发酵。当年白石老人授苦禅先生的八字箴言“学我者生、似我者死”。到冯俭这里又一次产生蜕变效应。变法，是艺术家生命探索的永恒动力。 对艺术家来说，变法是一个破茧化蝶的过程，不仅需要突破师承模式和个人定格的勇气，更需看画家的才情和修为够不够加持。变法的终极目的其实是 “自我”，找到只属于自己的绘画语言和面貌。多少人在困惑、迷茫、混沌中求变而不达。有的人穷其一生、孜孜以求，未必能找到“自我”。 冯俭的聪明处是在做茧的时候就为日后化蝶留好了突破口。在学习苦老画法的同时，不忘博采众长、兼容并蓄，他立足生活，通过写生去观察发现大自然的真实情状，感知花鸟草木皆有自己性情。他研习书法，通过书法用笔体会以线造型、以书入画的真谛，发掘“线”这个东西在中国绘画中玄妙且神奇的美感。他读史读诗从典籍中启迪自己的思想放飞，开拓一片诗的意境，让自己的品格不断升华，让自己的画洗去铅华，逐渐露出率性天然的真性情、真面目。  冯俭《多子多福》138cm×35cm 冯俭《盛夏》68cm×138cm 冯俭《年来有余》68cm×138cm 纵观冯俭近年来的作品，笔墨淋漓、肆意酣畅、沉稳遒劲、神采飞扬，足见其功力已达炉火纯青地步。读他的画气场十足，满满都是冲天豪气和霸气。可谓集“狠”“辣”“朴”“拙”“率”“奇”“巧”于一体，聚“笔”“墨”“意”“象”“韵”“境”“气”于一炉，一派大家气象。 潘天寿先生曾说：“画事之笔墨意趣，能老辣稚拙，似有能，似无能，即是极境。”又说：“画须有笔外之笔、墨外之墨、意外之意，即臻妙谛。”我以为，冯俭的画正是做到了似有能、似无能，看似极简，却是笔笔沉重，以最精炼的笔墨语言写出意外之意。 他对笔墨的把握和理解，源自几十年案头功夫的锤炼磨砺和积淀。每每下笔落墨都有一种金属的撞击感，若幽谷钟鸣，似高山坠石，点线的游走、驻留、转圜，起承转合、缓急快慢，犹如指挥家在指挥着庞大乐团，演奏一场铿锵激昂的音乐会，极具现代摇滚强烈震撼地节奏感。他把干笔和湿墨的结合运用得恰到好处，枯笔焦墨干裂秋风，湿墨淡抹润含春雨，大块浓墨黑似生铁，衬托出云淡风轻的曼妙枝丫和含苞滴露的花朵。这种计白当黑、黑白对比的虚实处理把水墨关系中的浓、淡、干、湿、焦的生发过渡和混成纳入到一个整体机制中瞬间完成，可谓把水墨变化之法发挥到极致，正所谓：“墨气所射，四表无穷！” 冯俭《幽香》138cm×35cm 冯俭《听雨》69cm×138cm 冯俭《行年大利》138cm×35cm 大写意画家对物象造型看似漫不经心，其实这漫不经心最是煞费苦心。写实易，写意难，大写意更难。不求形似并非任意为之，无形无象何谈画。同样画鹰，潘老和苦老各异。同样画荷，八大、青藤又不同。每个人都在用自己的眼睛看世界，在追求象外之美这一共同点上，画家的性情意趣决定了他笔下独有的造型规则和特点。 性情所致，冯俭笔下对形的处理大胆而狂放，令我拍案称奇。他以独特的视角和审美体味，调动一切手段：夸张、变形、删减、重组、折叠、扭曲、塑造出各种花鸟形态，别开生面，令人耳目一新。 在他笔下，鸟雀鱼虫、花草树木，这些鲜活的生命形态，似是超然现实世界的变异物种，疑是来自宇宙之外的生灵。尤其鸟雀一族，畸形的体态，张狂的动态，健而有力的下肢，硕大的爪子，萌萌亦神的眼睛，犀利方阔的长喙，把我们带入一个神奇的异幻空间。他画鸟以方笔短线直切的勾勒法，或以重墨堆砌成形。鸟的颈背呈弓弩待发之状，使之内敛外张，饱蓄活力。他画石榴、藤萝，枝条穿插以长线游丝拖拽，叶用短线点缀，排比罗列，大有排兵布阵、撒豆成兵、一气呵成的气势。读他的作品，不可以画论之，无处不是一个“写”字。在构图布局上，冯俭也打破了固有程式，吸取了更多现代构成的元素，斜中求正、圆中求方、曲中求直，线面交织、满而不塞、疏而不空，使整个画面呈现出一种极强的震撼效果和冲击力。 冯俭《细雨》138cm×35cm 冯俭《早春》138cm×69cm 这些年，冯俭往来苏鲁两地，每次回到济南都要相邀一聚，小酌笑谈儿时故事，品茗共话丹青画艺。六十年过去，我俩皆逾古稀，乡音未改鬓毛衰，我问：“俭兄，尚能饭否？”冯俭哈哈大笑：“吾尚能抡得起大笔也！” 这便是冯俭的写意人生！快意人生！ 2020年11月30日 于历下南风堂 本文作者为国家一级美术师、中美协会员、济南画院名誉院长 冯俭 冯俭 一九四四年生于山东济南 国家一级美术师 中国美术家协会会员 江苏省国画院特聘画家 苏州市政协书画室画家 历任： 张家港市书画院院长 张家港市美协主席 张家港市政协常委 苏州市政协委员 |
|
|
