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李苦禅 ( 1899-1983)，原名李英杰，字励公，山东人。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏。 1923年秋，拜齐白石为师。李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。作品随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。画幅越大越能自由挥洒。晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。 李苦禅 《企望图》 国画 129cm×64cm 1959年 (此作名为《企望图》，顾名思义，画中一只鸬鹚立于河边石头之上，回首远望，眼神中似乎有一丝失落与无奈而又饱含期望，这不禁让人联想起八大山人笔下的斜眼，这或许就是苦老对于自己当时身世、心情的写照，借一只水禽孤零零地站立在河边以抒写自己当时的心情，这或许又是他坚守中国写意花鸟画传统的意志力的体现，可谓具有耐人寻味的画境。从艺术角度来看，此作色泽简淡，用笔用墨肆意而又精巧。诚然，扎实的笔墨功夫在充满情意的画境中显得格外的到位。 李苦禅 《瑞鹤图》 国画 李苦禅 《高瞻远瞩》 国画 李苦禅 《雄鹰》 国画 137cm×68cm (李苦禅一生都在追求一种很有禅意的意象——“不似之似”，让人观其画深觉玩味。艺术源于生活，高于生活也是此理。常在李苦禅笔下的鹰、鹭、鱼鹰等大鸟，都是他高度凝练之后的再创造，刚阳之美洒溢而出，笔墨运用挥洒自如，善用重墨增加画面的力度感。此幅《雄鹰图》亦有此感，在鹰嘴、爪上细笔重墨刻画，多用方折棱角的笔法，粗犷有力，毫不含糊。在羽翼处注意墨色干湿变化，首、腹先以淡湿之墨似暴雨般侧锋“泼”下，再以积墨法以浓墨按一定疏密洒落，层次分明，苍中有润。羽翼处和前面的技法类似，以淡墨易以深湿之墨，但羽翼间两处白处，一破前者之单调，给画面带来了趣味性。另使画之白黑对比到此入高潮，越显鹰赳赳然而尽目，其中精妙之处，如李苦禅自评， “画到一定水平之后每每作画忘乎所以，似乎无意无法了。青藤、八大的画似于不思不勉中信笔挥成。”放远而观，鹰黑白与山石、草的黑白错落又形成了一种极具力量的节奏感，细心感觉一如白居士之“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”) 李苦禅 《红荷》 81cm×50cm 1980年 注： |
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