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日本的本土没有任何与大陆接壤的地方，所以他们的文化发展史，也是一部外来文化学习史，这也造就了其善于学习的民族个性。 日本的文字乃至书法艺术，都是向中国学习的成果，有时候他们学习的成果，甚至会青出于蓝胜于蓝。日本书法以中国为根基，以日本为成长土壤，创造了丝毫不亚于我们本土的成就。 在整个日本书法发展史上，如果要选出一位最重要的“书圣”，那这个席位非小野道风莫属，他被日本人称为是“羲之再世”。  小野道风 小野道风（894—966年），日本平安中期书法家，日本的这个时间段对应的大约是国内的唐末、五代十国这个阶段。 这个时期，因为战乱频繁，我们的书法迅速凋零，不仅没有突出的书法家，就连大量的经典法帖都再兵荒马乱中遗失损毁。 这时，日本取消了遣唐使制度，开始了自力更生的历程，小野道风应运而生。  小野道风与李邕书法比较 小野道风出身贵族，是日本参议小野篁的孙子，祖上是遣唐使出身，书法名家辈出。在优渥的学习条件的加持下，小野道风终于不负众望，为日本书坛的本土化开辟了道路，奠定了后世基业。 当代书坛，我们在上溯魏晋的过程中，普遍有一种“扁”而“薄”的缺陷，点画缺乏厚重浑实之感，因为我们以米芾这样的书法家为阶梯，更多地只学习到了“二王”的锋面变化，而遗落了文字深层的肌理。  小野道风的书法与“二王”一脉相承，继承了其中的中实一脉的书风，真正的学习到了“二王”的文字质感。 比如像他的《智正大师敕书》这样的作品，笔触浑圆厚实气势沉雄，极富力量感。 将其和李邕的《法华寺碑》、《云麾将军碑》等作品进行比较，就会发现，他们其中很多的用笔都是相似的。  要成为独当一面的大师，只会继承当然是不够的，还要有自己的创新。这样我们就不能不提小野道风的另外一件经典作品《玉泉帖》。这件作品呈现出的艺术风格，和他其他的作品截然不同。这件行草书最大的特点在于它的用墨。 此作在王献之“破体书”的基础上，让作品呈现出了前所未有的夸张的墨色变化。其中文字的大小错落、章法、运笔的迅疾与墨色变化相配合，形成鲜明的动静对比、枯润对比、疾迟对比。  这样的用墨在魏晋时期从未有过，即便是王羲之也没有过这样大胆且奔放的创作。在用墨上，我们的本土书法实现像这样的突破，要等到600多年后，明末清初时董其昌和王铎的诞生。 从这个角度上来说，小野道风的书法确实是超越了王羲之。直到近代，我们的一众学者想要复兴书法的时候，才发现开始重视这一伟大的创造。我们忽视了日本书坛太久了！ |
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