笔墨留丹青 以画融情——恽寿平的作画之道

作画过程中恽寿平十分关注笔墨与内心的关系。他认为绘画主体应把自己的情感借助于笔墨的形式传达出来，使所创的审美形象渗透和凝结着主体真挚的情感，从而让观者感同身受，达到理解之同情，体会到画外之意，这才是绘画创作的最终目的，是创作过程完成的重要标志。

恽寿平 古木垂萝图

因此，他说：『笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。』其『摄情说』是对诗人『愤书』说的发挥，具有鲜明的个性色彩，反映了绘画功能在不同时代下的转变。

恽寿平的『作画在摄情』则体现出他要在绘画中寄托自己作为明代遗民的亡国之痛和思亲之情。他渴求观画者能理解这种悲愤怨的情感，希冀『写此云山绵邈代致相思，笔端丝丝皆清泪也』。

恽寿平 山水画

恽寿平的《双清图》上钤有『将移我情』印鉴，可谓是他『摄情』说的标举。图选用传统『四君子』题材中的梅花和水仙，并用淡花青渲染绢地以烘托双清的花色。

恽寿平 双清图

梅树属于折枝构图，老干斑驳，繁枝挺秀，横斜取势，花瓣取法南宋扬无咎，用白描圈线。梅花的下方画了四株水仙，水仙具有南宋赵孟坚的白描笔韵，淡墨微染。叶片用笔有顿挫、粗细变化，花朵俯仰张合、形态各异。恽寿平所绘的双清兼工带写，形态逼真动人。他运用比德的手法，将自己高洁傲岸的情怀投射到梅花和水仙身上，把它们画得清高绝俗，充满着生命的感染力，画面达到物我合一的效果。