 面对喧嚣而繁忙的都市生活，每个人都在用不同的方式寻找一份心灵的宁静。对于万芾而言，浸染在斑斓的纯净而抒情的绘画世界，每天用可以移情而抽象的线与花鸟对话，用先人传承下来的独具中国绘画特色的工笔画技巧，传达着一种如梦、如诗、如生活的安详与和谐，是独属于她的方式。  万芾：1959年12月生于四川成都。1981年毕业于上海工艺美术学校。1987年毕业于中国美术学院。1997年获华东师范大学美术教育系学士学位。2002年毕业于上海中国画院首届高研班。 上海工艺美术职业学院教授、高级工艺美术师 中国画教研室主任 上海美术家协会会员 林风眠研究会会员 上海中国画院艺术家沙龙成员。  与大多数花鸟画家一样，万芾在花鸟画学习上也是从传统入手的。两宋时期的院体花鸟画以严谨的构图、生动的形态、富丽的色彩、娴熟的技法一直是工笔花鸟画学习者的范本。万芾在进入上海工艺美术学校中国画专业学习时接触了宋代工笔花鸟画，后又触及南宋院体画家李迪、明代院体画家吕纪等名家，通过临摹与研习，写生与创作，授课与编写教材，她对于传统花鸟画的理解和掌握显然要比一般画工笔花鸟的人技胜一筹。  万芾后来又到中国美术学院装潢设计系、华东师范大学美术教育系学习，先后完成大学专科、本科学业。这些学习经历在她以后屡屡的艺术创新中都起着积极而卓有成效的作用。  上世纪90年代她的花鸟画作品以鲜艳、丰富的色彩和花鸟在大自然中的现场感逾越了传统花鸟画的一些规矩和格局，令人耳目一新。  不过，万芾在那时候就感到，传统虽好，但是与我们所处的时代毕竟相隔太远了。现代人身处的城市环境、时尚的审美趣味、面临的生态困境，以及多元的艺术影响，都使得今天的艺术创作不得不考虑现代人的精神需要，创作出顺应于现时代社会生活的绘画作品。于是在新世纪里，万芾带着她的花鸟画开启了一个新的里程，向着现代迁徙。  万芾先是吸取了西方现代艺术中的构成主义，在画面上，她拆散了传统花鸟画的折枝架式，营造了一个带有一定秩序的花鸟世界。在这个世界里，花卉被重新组合，构成一组组具有相对独立，又相互之间有关联的群体，花草舒展着柔美的姿态，小鸟们栖息在犹如童话般的世界里，没有天敌，没有烦恼，有的只是爱。  从万芾创造的这个花鸟世界里，每个人都会感受到安宁、平和。创作观念的转变，又为万芾在色彩上的运用拓展了自由发挥的空间，画面的色调、各种花卉的颜色，都随着创作的需要而改变。万芾在这一时期的花鸟画中所表现的已不是传统绘画中的文人情怀，也不是对大自然美景的真实描绘，而是意在透露画家心中的美好情感和愿望。在这种似真实又非真实，似虚幻又非虚幻的画面中，洋溢着画家的理想主义精神。  万芾说她的花鸟画是从乐观的角度来构思和创作的。她的作品以优美的形象和浪漫的情调印证了她的创作思想。万芾在这一阶段对花鸟画的变革中，侧重于作品图式的改变，并没有涉及到绘画的表现手法，因此保持了传统审美的欣赏路径。  接着，万芾的艺术探索又深入一步。这一步是把花鸟的形态减弱到最简练的境地，色彩变得更为单纯，画面变得更为空灵，意境由宁静转为纯净。与此同时，在花鸟的背景上开始隐隐约约地显出抽象的几何图形，虚幻空间的作用有所增强。  综观这一时期的花鸟画，基本上脱离了与传统的联系，花鸟的象征意义、比兴的传达含义亦被完全消解，代之而起的是突出表现了现代人的心灵感受和精神体悟。在《市·影》、《市·曦》、《市·暮》等画中，城市的象征性渐渐地清晰了起来。 今天，万芾的花鸟画从传统迁徙到了现代，从大自然迁徙到了城市，从彩色世界迁徙到了水墨天地。我相信万芾不会就此止步，她还会继续前行。这就是有着大志向的小个子女画家、女教授万芾的个性。 |
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