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常言道“笔墨当随时代”，如今学写大字已经成为时代的潮流。然而在过去的书法历程中，大家所重视和崇尚的都是“二王”一系的小字。将小字拓展成大字，将小篇幅拓展成大篇幅，这条道路上已经有一个先行者：让启功先生佩服得五体投地的“神笔”王铎。 如今的王铎已经成为国展的“香饽饽”，是国展明目张胆的偏爱。
李良东老师曾四次摘得兰亭奖桂冠，斩获第十一届国展大奖，草书展、扇面展最高奖。他的弟子二十余人，也曾先后入列国展，他们的秘诀无一例外，都是：学王铎。 今天我们就来聊一聊，王铎的书法为何在国展上如此吃香，他的书法到底有何可学？ 提到王铎，我们不能不提他的用墨。王铎独创一门“涨墨笔法”，创造了中国书法墨法板块，湿磨法，干墨法之外的一个新大陆。他的作品墨法往往由湿转干，由干转湿；用墨水的滴落来形成墨团，实现了墨块与线条的强烈对比，前所未有地增强了墨色的层次变化和浓淡对比。
其次是他的章法。在元代以前，人们坚持的原则是“守峻莫如跛”，但是对章法的变化，往往都集中在文字的偏旁部首，或者是单字体势的向背上。王铎大胆地将章法变化的单位由单字转变为组字。 王铎以半行字或者是一行字为一组，将变化化零为整，让整部作品的章法更加和谐，气势也更加跌宕。 这也就是刘熙载在《艺概》中说的：“大起大落，大开大合，用之长篇，比如黄河百里一曲，千里一曲一直也”。
这样的章法变化的方式，也更加适合王铎奔腾雄壮风格的，长篇幅行草大作。 其次是对前人笔画映带和文字结体方式的转变。 王铎擅写大字，擅写长篇巨作，尤其是晚年，其书风愈加成熟老辣，个人书风也更加明显。 前人的草书，点画和字与字之间的牵丝映带都倾向于似断还连，呈现出笔断而意不断的意境。比如张旭的草书《李青莲序》、怀素的《自叙帖》就是典型代表。
王铎改似断还连为实连，将几个字诗作一组，将几个字作为一个字来写，直观地形成了视觉上的繁复，也让作品更加气韵生动。 此外在文字结构上，王铎摒弃了魏晋之清韵，摒弃了前人，乃至同为明代大家董其昌的空灵，疏淡；笔画严格遵循楷法，以繁胜简，以密胜疏。 在草书的发展历程上，张旭、怀素两位草圣之后，宋代黄庭坚也曾在笔法点画上做出过努力，但气格终究不能胜过古人。 王铎是中国草书最后的希望。他开前人之所未开，后世也无人能及，也难怪日本人称其是“后王胜先王”。 |
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