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怪诞畸形的艺术究竟有何价值，谢楚余画的女人油画， 实在赏心悦目！  记得文艺复兴时期有这样一位画家，他曾经这样讲过一个好的画家只需要三种色彩，黑、白、红。不知道你是如何看待这个问题，虽然平淡简约，但是寓意很深刻，这句话就是提香提出来的。 这在很多画家眼中就是“极简主义”，有人说这是一种高境界，就是表现的越简单越好，索性简约到只有黑色、白色、红色了。  有思想家说成是“哲学色彩”，而黑色和白色大家都知道，是经典的对比色，用在任何一个领域都合适，毕竟是两个极端的色彩。红色更是一种生命的激情和能量。 一个有大成的画家自然要把人性与生命的哲理融入进他的艺术作品当中，做到这一点还不够，既要有理想的成分，也要表现人间烟火味，毕竟好的作品不能脱离生活。  我看来看去有很多人做到了，而当代画家谢楚余做的算不错的，他擅长营造“梦幻和人间烟火”，把两者结合的完美无瑕。 我们可以看到谢楚余的作品，大多是以表现女性为主的，他的很多作品看似色彩缤纷，红红绿绿、花花点点，有一种梦幻的感觉，还有一种“近实远虚”的梦幻效果。  然而看画中主体人物，画面的色彩并不多，而背景更是精彩绝伦。我们看任何一幅画是由“黑白红”相互融合出来的色调，画中主人物的色彩显得很紧凑很写实，而背景的细节却任然看不到，毕竟主体人物刻画细致，背景再细致似乎就抢了主体人物的地位。 背景主要还用写意的手法，也让画的意境更加深刻，画家用色彩装扮成花瓣、勾勒成流水，梦幻中又不失真实感。  更好的凸显出主体女人的地位，如此一来姿色丰盈的女人更加有了仙气，给人一看就是神话女神的状态。 其中最重要的一点就是画中那种柔和的光影，让整个画更有风韵感，显得很浓烈，画中女人尽显成熟女性的风情万种，欣赏者自然会把目光投入到主体女人身上，自然会忽略了画中的其他地方。  我们仔细看画中主体人物，特别是人物轮廓线与背景处很紧贴，与线条笔触衔接在一起，在看背景的色彩和主体人物的色彩差异不大，不会让人感觉不舒服。 并没有强烈的视觉冲击力，而且整个画境平缓而不枯燥，不仅柔和而且又有情趣，画中的各种细节真实中艺术感又很充足。  也证明画家平时的艺术修养很高，特别是对人、物细节的观察很到位，作为一个男性画家对女色的了解程度以及对女性的审美有他独特的见解。 画家谢楚余以及也说过:“美，是让人赏心悦目的，而艺术不能有丝毫的怪诞畸形。”毕竟是为了表现美的，特别是真善美，如果脱离真善美就失去了艺术的本质。 |
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