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 ——石涛《石涛画语录》
// 贾又福先生临摹石涛 1963 范琛 贾又福山水创作高级研究班 任课老师
博士，北京画院专职画家。中国美术家协会会员，蒋兆和艺术研究会会员，中央美术学院继教学院指导教师。原总装备部、航天系统部文艺创作室美术创作员，作品多次入选全国、全军美展并获奖。近年获第十二届全国美展提名奖；“中国梦强军梦” 全国军事题材美术作品展最高奖；第十二届、十四届全军美展最高奖；少数民族美术创作奖暨黄胄美术奖最高奖。 1992年 毕业于中央美术学院附中。 1996年 毕业于中央美术学院国画系，获文学学士学位。 2002年 毕业于中央美术学院国画系，获文学硕士学位。 2008年 毕业于中央民族大学民族学社会学学院，获法学博士学位。 毕业论文获年度优秀博士论文奖，收入“985优秀博士论文文库”出版发行。
// 范琛老师临摹示范 童年，随着母亲流浪，一贫如洗的家里，藏有一本爷爷留下的《芥子园画谱》，每天盯着看，渴望有一只毛笔，母亲一咬牙一跺脚去县上买了一只，顿时，心头的喜悦和寂静才落到了纸上。 佛经上说：“须弥藏芥子，芥子纳须弥”。芥子能够收容须弥山，山不改其大，芥子不改其小，真是画谱的好名字。我对着画谱看山水树石，看花鸟鱼虫，觉得天地间都是画意。
// 学期结束的最后一天。贾云娣老师观摩临摹作业 一天天长大，童年的山水树石却成了一座丰碑，住在了心里，那些经历过的孤独、彷徨与落寞，犹如荒凉的仙境，随着时间的凝结成为物质，又或者是物质渐渐枯萎，成为了时间的遗迹。就如第一次看见“铺天盖地”的《搜尽奇峰打草稿》，似乎看见了一个流浪者的心迹，那错综复杂的线条和墨点，使我想起了德国新表现主义艺术家基弗，其巨大尺幅的作品，犹如锈迹斑斑的铁皮，历经沧桑的墙，写尽了人间的荒芜。
// 《搜尽奇峰打草稿》局部
// 基弗《新月沃土》 在疫情的起伏不定中，同学们还没有从临摹《溪山行旅图》图的情绪中走出来，石涛的临摹课已如期而至。由于疫情的影响，美院需提前放假，范琛老师把临摹课程压缩至连续7天的从早到晚。在这种紧张而充实的课程安排下，老师和同学们都以最饱满的热情全心投入，开启了一场沉浸式全方位的临摹体验。
// 范琛老师临摹示范 每一次临摹石涛都有不同的感受，因为他的画，总有不同的风貌。贾又福先生曾说：学范宽得其气概，学龚贤得其积墨法，学石涛得其破墨法。临摹龚贤要稳中求变，而临摹石涛则要变中求稳。范琛老师的石涛临摹课，在笔墨挥洒之间，巧妙的运用多变的线条表现出石涛那宇宙的洪荒和万古的寂寞。
// 《溪山行旅图》与《蒙娜丽莎》 如果说范宽的《溪山行旅图》是东方的《蒙娜丽莎》，那么石涛就是中国的波洛克。石涛的绘画与道家的“有无相生”、佛家的“空色不二”有异曲同工之妙，都主张本体与现象的共存、形而上与形而下不可分离、物像与意境相互激发，彼此归属。
// 范琛老师点评作业 在范琛老师的临摹课上，与范老师的交流总会有意外的收获，在他具有一定高度的学术研究中，总能给予我们新的启发和思考。面对同学们的画面所遇到的问题，他总是能用一句话精确概括。在他的课堂上，有理性的、有感性的、有抽象的、也有写实的。在学习技法的同时，我们总能得到更宏观的、与时俱进的感悟与方法论。他以石涛的“画树当绝其生”为题，为我们解读生命、生机与生长的轨迹。在笔法上，则是笔笔生发，一生二，二生三，三生万物。在强调造型的同时，又将书法与绘画的关系进行了系统的研究，使我们意识到书法与绘画是一种发生学，譬如流水，随物赋形。
// 范琛 《大壑云开》69x36cm 生宣水墨 2016 在这七天的学习中，很多同学几乎住在了教室，废寝忘食。一切伟大的智慧只有奉献出我们全部的才智和激情才有可能接近，画画也是如此，山水画的理想，乃是与天地之精神独往来。中国山水画中的某种极致，正是一种典型的难以企及的境界。正如黑格尔在《法哲学》的序言里所说：“密涅瓦的猫头鹰只在黄昏起飞 ”。
// 范琛老师点评作业 时光匆匆，转眼间，本学期的临摹课就在疫情的起伏反复中结束了。感谢贾又福先生、感谢贾云娣老师、感谢贾又福工作室所有的老师们，在这一学期的课程里，笔耕不辍、不虚此行。 “夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦。”
// 范琛老师在宣纸上示范山石树木的笔法
// 范琛老师在绢上示范山石的笔法
// 范琛 《静山》69x36cm 纸本水墨 2016 
转眼间，进入研究生阶段的学习已过去一年半的时光，而学习古代大师作品对于我来说不仅是学生时代的必修课程，更是贯穿整个一生的课题。不仅仅是临出一张作品，更重要的是方法论的学习与修正，才能为以后离开学校后的独立研究做好铺垫。
// 龚一凡 石涛临摹 2020 在石涛临摹课上，范老师首先从视觉张力分析了石涛与前面临摹的俩家的不同点，而石涛的画面张力来自于他极为复杂的情感，因此要先了解石涛的身份和经历，才能更深刻的体会他的画面。从整个大的时代背景分析完之后，老师开始具体到画面上的讲解：临摹首先要建立对造型的认识，将对自然的认知和对古人的解读统一起来。因此读画很关键，有了之前的读画过程，下笔时才能沉着痛快。从技法上来讲，老师将石涛的作品比喻为一个笔墨字典，笔墨的可能性从石涛的画中得到体现：泼墨、破墨、干湿浓淡、等笔墨技法，范老师不厌其烦的帮同学们分析用笔并做示范，并联系对黄宾虹的“五笔七墨”的展开，使同学们对笔墨的理解更加深刻。
// 龚一凡 临摹《搜尽奇峰打草稿》 2021 虽然是临摹课，范老师从始至终强调的是从关系、气象、宏观的节奏处理来理解古人，而不是在意一笔一墨的得失。老师始终在讨论“人”，也就是我们自己，我们应通过对古人的学习，去提升自身的生命活跃度，从而去发掘到自己生命中最美好的那部分。
// 龚一凡 临摹《搜尽奇峰打草稿》 局部 范老师是一位非常博学的老师，他的思维方式以及广博的知识系统使我深受启发。时代飞速发展，信息量已几倍的增加，而学习方式也应有所变化，不是追赶当下的潮流或是不断的重复前人的轨迹，而是通过对知识体系的扩充不断梳理出自己的学习路线图，从而行驶在自己正确的航线上。在范老师的课上总是能听到不一样的声音：更宏大的，更超前的，更具有人文关怀的思想。 写到这里已是年末寒冬深夜时，这些文字总是不禁让我回忆这一年多在工作室的学习与生活：贾先生对我们倾囊相授间的耐心神情，我的导师小贾老师对我们学习和生活上的悉心呵护，以及工作室老师们的对每个同学不辞辛苦的讲解和示范。我不禁热泪盈眶，心中充满无限崇敬与感激......
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