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鲜花迎新春，一起欣赏名家画的各种花卉 过佳节，就要放松一下。时间充裕可以远游，倘若无法出行也不要紧，可以欣赏一下各种花卉，保证会有好心情。寒冷冬日，有些花卉无法绽放，幸好有一众画坛名家，把各种鲜花的美态留在了画纸上。既然如此，那就赶紧一同欣赏几位名家的作品，过个快快乐乐的节日。 海棠花有多美，很难用言语形容。好多年前，曾经在公园里看过满树的海棠花，站在树下，忽然明白了“爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风”是什么意思。这幅《海棠花》是近代海派名家江寒汀的作品，他画出了海棠花的妩媚与多情。
粉艳艳的花瓣，搭配透出新绿的叶片，还有淡墨勾画的枝干，营造出旁枝斜横的天然美感。倘若仔细观察就会发现，画里面一共画了两枝海棠，分布占据横向和纵向空间。这种构图法用十字交叉的形式，表现空间变化。即便背景留白，也能让人看出远近关系。 海派绘画的特点是色彩艳丽馥郁，江寒汀用如此明艳动人的颜色，旨在突出海棠花的娇羞。海棠花就像是一位美人，含情脉脉伫立在春风里，等待着心上人的到来。
同为海派名家的任伯年是江寒汀的前辈，他用简逸放纵的笔墨形式，开创了花鸟画的新面貌。看别人笔下的花卉，再看看他画的玉兰花，就会发现一些不同。他运笔很快，湿笔干笔交替运用。在其它花鸟画作品中很少见的白色颜料，他也敢大面积使用。 这就是大师级画家的自信，始终处于游刃有余的创作状态。看他的作品是一种享受，他不强调花卉的美态，而是强调花卉的天然属性。从他的作品中，可以看到生命的张扬。
牡丹图是花鸟画中的常见题材，想要画好难度很大。宋代画家用双钩填色的方法画牡丹，结构形态很准确，却少了几分天然情趣。后代画家用水墨的形式画牡丹，总觉得少了娇艳欲滴的感觉。 近代名家王雪涛是画牡丹的高手，他采用小写意的技法，用艳丽色彩画出了牡丹的大气雍容。他画牡丹花瓣，喜欢用白色、大红、曙红等色彩。要提示一句，曙红比朱砂的色彩还要艳，可以让牡丹花看上起“有精神”。
吴昌硕笔下的花卉，特点相当鲜明。浑厚豪放，运笔勾线有书法功底，他是近代文人画家的杰出代表。杏花这个题材，并不十分出众。论色彩，杏花不如桃花、海棠。论美感，杏花不如梨花、腊梅。就是这样一个平常题材，在吴昌硕的笔下有了动人生趣。 他画的不仅是杏花，还画出了春天的无限生机。歌颂美好自然，歌颂生命力，让他的作品具有高远意境。看他笔下的杏花，会有一种心动的感觉。每一种鲜花都渴望开放，再平凡的人也想要发光发亮。
这是一幅用没骨技法画的荷花，画面用水色渲染，花瓣上好像还噙着水珠。没骨画法，要体现色彩的微妙变化，要表现出水、色、墨、笔之间的关系。想不到吴湖帆笔下的荷花这样动人，他给这幅画起了个好听的名字《仙髻用新妆》，还真有仙女下凡的意思。 看花赏花，可以让人放松，可以让人开心，可以忘记烦恼。在喜庆的节日里，看看各种鲜花，会更加开心。有了好心情，平时看不懂的作品，也会觉得相当可爱。比如这幅石鲁画的《向阳花》，花开向阳，追求光明。多么美好的寓意，他的画他像本人，他在寻找艺术真谛的路上勇往直前。
赏花之余，还能了解几位近代名家的风格特点，这个节日过得很有意义。你还喜欢谁笔下的花卉，可以在此处和大家分享。 |
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