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牡丹以华贵著称，唐代更誉为国花。 唐玄宗曾带杨贵妃一同赏牡丹，李白还为此写下著名的《清平调》： 云想衣裳花想容，春风扶槛露华浓； 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 牡丹花容端妍，色泽绚丽浓艳，在国画创作中素有“花中之王”的称谓。 从古至今，除了文人对牡丹的赞咏之词浩如烟海，画家们描绘牡丹的作品也多如繁星，是最能体现中华传统文化的名花之一。  不过牡丹虽美艳却极难画好，若只注重“妆彩浓艳”，必定俗丽不堪、刻板僵滞。 今天，我们就给大家整理了7个历代名家210幅牡丹图，并分析总结了他们画牡丹的风格特点、牡丹调色、牡丹画法，适合新手学习临摹。 先收藏，再欣赏临摹！  「吴昌硕」笔下的牡丹  吴昌硕是“清末”海派四大家之一，创造性地将书法用笔、字体结构、篆刻布局融入写意花鸟画。 他晚年画牡丹较多，惯以胭脂红设色、笔蘸水分较多，并多以水仙或顽石相伴。 吴昌硕笔下的写意牡丹：一是重气尚势，以浑厚豪放为宗；二是以书法、篆刻入画，使画面具有金石气，如写如拓，高古凝重。 框内下滑即可查看<吴昌硕>牡丹作品长按即可收藏+保存牡丹图       「张大千」笔下的牡丹 张大千的花卉原取法与元明文人的写意风格。但从敦煌学壁画归来后，他的画风开始赋彩妍丽，直溯唐宋诸家。 其没骨牡丹，给人一种水润鲜嫩的感觉，好似有股仙气围绕；工笔牡丹更是一绝，单而不简，妙穷毫厘。 张大千最喜作“照殿红”、“泼墨紫”、“佛头青”三种颜色的牡丹，皆浓艳重彩却不落俗套，令人惊叹不已。 框内下滑即可查看<张大千>牡丹作品长按即可收藏+保存牡丹图 「齐白石」笔下的牡丹 白石老人对牡丹情有独钟。 在他晚年体力、精力日渐衰退，提落款连“白石”都忘记怎么写时，仍旧不断挥毫作画，尤其喜画牡丹。 在历代画家眼里，牡丹是富贵的代名词，但在他眼中却不是这样看。 他所作的牡丹笔墨纵逸，别有一种自由、天真而老辣的意味。呈现出先生大胆洒脱的胸襟和崇尚自然的心性。 《牡丹》 齐白石94岁画 《牡丹》 齐白石94岁画 他打破了传统绘画以墨为主的固有范式，尝试纯色作画借以突出花卉靓丽的特征，再以墨线辅之，焦墨题款衬之，是典型重彩作品。 框内下滑即可查看<齐白石>牡丹作品长按即可收藏+保存牡丹图 「娄师白」笔下的牡丹 娄师白是齐白石的入室弟子，14岁开始就在白石先生家中学习诗书画、篆刻，长达25年之久。 娄师白得齐白石言传身教，全面继承其画法特色。 后在“齐派”基础上，刻意求新变法，形成自己的画风，主张“厚今而不博古，基中刻意融洋。” 「王雪涛」笔下的牡丹 王雪涛是现代卓有成就的花鸟画大师。 他注重写生花鸟，笔下的牡丹独树一格，娇艳但不媚俗，被誉为“牡丹之王”也不为过。 在传统固有色中，王雪涛创新融入西洋画法的色彩规律，用水墨也能描绘出花鸟世界的丰富多彩和活泼生气。 他的水墨牡丹三五朵斜曳而绽，花姿绰着，不循规蹈矩，最适合新手临摹学习。 「恽寿平」笔下的牡丹 作为明末清初著名画家，恽寿平开创了“没骨花卉”的独特画风，他重视形象写生，讲求以花传神。 与其他作家酷爱重色牡丹不同，恽寿平的牡丹笔设色明清，格调清雅。 19年曾拍卖了7475万的恽寿平《花卉册》中，第一幅画就是白牡丹。 牡丹花头多以干墨勾皴，茎叶用淡墨，从整体凸显洁净、典雅、贵气，双勾留白透出几许潇洒自信，从容不迫，落落大方。 更像是写意自况，描内心之向往。 「于非闇」笔下的牡丹 于非闇致力于工笔牡丹研究。 他画的牡丹姿态娇柔高古，花瓣丰满滋润，色彩柔婉鲜华，整体贯穿于他的画作之中，是一种格调，也是识别作品的根本。 透过画面，我们似乎可以听到鸟语、闻到花香。每个花瓣、每片叶子、每只蝴蝶都有他们自己的生命律动感。 于非闇能够将物象的动态拿捏的恰到好处，不仅是归功于他对所绘物象的深入了解，还是他对自然热爱的极致体现。 历代名家的牡丹名画 除了这些画家，我们还给大家整理了历代画家的牡丹名画。 这其中多幅作品至今仍收藏于各地博物馆、美术馆，非常珍贵，难得一见！ 《簪花仕女图》 周昉（唐代） 《玉堂富贵》局部 徐熙（五代南唐） 《牡丹蝴蝶图》局部 徐祟嗣（宋代） 《牡丹图页》 佚名（北宋） 《牡丹蝴蝶图》 沈孟坚（元代） 《水墨牡丹图》局部 徐渭（明代） 《牡丹图》 唐寅（明代） 《牡丹》余穉（清代） 《仙萼长春图之牡丹》郎世宁（清代） 《牡丹》局部 高凤翰（清代） 《三春韶牡丹图》 汪承霈（清代） 《花卉八开牡丹》 邹一桂（清代） 《牡丹图》 慈禧（清代） 《牡丹山鹧图》 徐杨（清代） 《牡丹富贵图》 陈之佛（现代） 欣赏完以上国色天香的牡丹作品，大家是不是已经跃跃欲试了？赶紧收藏画起来吧！ |
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