历代名家画牡丹：唯有真国色，才得花开动京城！唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”在清代末年，牡丹就曾被当作中国的国花，是国画花卉中经常描绘的题材，历代诗人画家有着无数赞美牡丹的诗句和画作，意义不仅在于牡丹美丽的外表，还在于寄托诗人、画家的美好情感。
历代诗人咏牡丹： 赏牡丹 刘禹锡（唐） 庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。 惟有牡丹真国色，开花时节动京城。 清平调 李白（唐） 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉官谁得似，可怜飞燕倚红妆。 惜牡丹 白居易（唐） 惆怅阶前红牡丹，晚来只有两枝残。 明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。
牡丹 皮日休（唐） 落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。 竞夸天下无双艳，独立人间第一香。 牡丹 薛涛（唐） 去春零落暮春时，泪湿红笺怨别离。 常恐便同巫峡散，因何重有武陵期？ 传情每向馨香得，不语还应彼此知。 只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。 红牡丹 王维（唐） 绿艳闲且静，红衣浅复深。 花心愁欲断，春色岂知心。 栽牡丹 陆游（宋） 携锄庭下苍苔，墨紫红手自栽。 老子龙钟逾八十，死前犹见几回开。 牡丹亭 汤显祖（明） 问君何所欲，问君何所求， 牡丹花下死，做鬼也风流！ 君亦无所欲，君亦无所求， 不让寂寞女，入帐解千愁！ 题御笔牡丹 王国维（清） 摩罗西域竟时妆，东海樱花侈国香。 阅尽大千春世界，牡丹终古是花王。 历代名家国画牡丹： 南宋 徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴 《虚齐名画录》著录。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。 北宋 佚名《牡丹图页》花鸟画小品
金 佚名《牡丹湖石图》花鸟画立轴 相传常于晓露未干时，细心观察花卉，对花调色摹写，所作精于晕染，明润匀薄，特工敷彩，色若堆起，惟笔迹较为柔弱。
明 沈周《牡丹图》国色天香 花鸟画立轴 《牡丹图》页，宋，纨扇页，绢本，设色，纵24.8cm，横22cm。本幅无款。钤鉴藏印“黔宁王子子孙孙永保之”。 图绘牡丹花后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满，设色艳而不俗。
明 唐寅《题牡丹图》花鸟画立轴 《题牡丹图》是唐伯虎的一幅画作，这是唐伯虎题在自己画作上的一首诗。故事开元重牡丹，沉香亭北冷泉南。如今颜色还依旧，风雨江东月润三。
明 徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴 牡丹是徐渭最喜欢画的花卉之一。徐渭的大笔写意牡丹前无古人。他不用色彩，仅以泼墨为之，无论花头及叶皆大笔点染而成，仅枝茎及叶脉用线条画出。此作牡丹花头用蘸墨法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。花头点成后，趁湿用重墨点花蕊。整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。虽是水墨画成，却有富贵庄严之相，属徐渭代表作之一。
清 郎世宁 小品 清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》 此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。
清 徐扬《牡丹山鹧图轴》花鸟画立轴 此图为雍正乙卯（1735）新春上元节供花写生之作，画面展现春暖花开，岁首迎新之喜气。画中盆景将数种花株移于瓷盆之中，并依高低比例与花色特性交错植栽，为插花与盆栽艺术之完美结合。石表寿，加水仙、天竺，为「天仙拱寿」；旁搭百合、柿子、灵芝、苹果，另有「百事如意」、「平安如意」等寓意。
清 钱维城《国色天香图》牡丹 花鸟画立轴 钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏，后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解，《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。
清 汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴 牡丹图中写生画一枝牡丹，绽蕊怒放。墨法纯熟，以极淡墨写花枝，墨色中加入汁绿写叶，淡墨写花，形象生 动。上方有作者长篇题词。 沈周(1427—1509)，明代画家。字启南，号石田，晚号白石翁，长洲(今江苏吴县)人。擅画山水，笔墨坚实豪放，虽草草点缀，而意已足，形成沉着酣肆的风貌。兼工花卉、鸟兽，擅用重墨浅色，别饶韵致；也偶作人物。名重于明代中叶画坛，一时名士如唐寅、文徵明等，咸出其门。后人把他和文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”。
清 陈枚《四季花鸟图屏》牡丹花鸟画立轴 此花鸟屏共八条，绘四季花卉：春桃、夏荷、秋菊、冬梅，配以四时禽鸟。由于作者有西洋绘画的功底，所绘画鸟造型准确，赋色大胆艳丽，栩栩如生。西洋技法加上传统绘画的笔墨意趣，使画面韵律生动，极富表现力。作者为宫廷画家，此八条屏作于雍正丙午，即公元1726年，是年作者因供奉内廷有功，获赏内务府掌仪司员外郎衔。
清 恽寿平《山水花卉神品册页之牡丹》花鸟画小品
清 马逸 花鸟画 工笔牡丹《国色天香图》 《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。
清 余稺 小品 清宫廷工笔花鸟画 牡丹 《花鸟图册》 此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。
清 恽冰《牡丹图》国色天香 花鸟画小品 款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景.。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。
近现代 于非闇《牡丹魂》国色天香 花鸟画立轴 于非闇先生的这件作品创作于1954年我国宪法公布之日，表达他欢欣鼓舞的心境。作品主体是一株牡丹和几只小雀、数点蜜蜂。为把牡丹雍容华贵之姿表现出来，画家采用了低视点的表现手法，把地平线压得很低，整个背景不画一物，用一片纯净来衬托风姿绰约的牡丹。牡丹枝干遒劲，在碧叶繁茂中花朵盛开，数点蜜蜂忙忙碌碌，围着花朵转来转去，四只小雀在枝干间嬉戏。在画家精心的经营中，欣欣向荣的富贵之气溢满画面。
奕正神采，“松脆隽永”，心存浩然，“很有兴味。”
近现代 陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴 陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。 他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。
近现代 于非闇《蝶影牡丹图》国色天香 花鸟画立轴 20世纪20年代，于非闇曾从齐白石学篆刻和写意画，30年代改画工笔，在北京画坛环境和张大千等的影响下，攻摹宋画，写赵佶瘦金体书，成为北京地区工笔花鸟画的领军人物。1937年，北京古物陈列所成立“国画馆”，招收有一定功力的年轻画家，通过授课和临摹古代原作，加以深造培养。于非闇和黄宾虹等，被聘为该馆导师。此图是其晚年之作，以老舍庭前所种大丽花为“画稿”，并赠送老舍先生。粉红的大丽花在春风中摇曳，两只蜜蜂飘忽飞来，更增加了作品的诗意。
近现代 于非闇《墨牡丹图》国色天香 花鸟画立轴 款识：故都墨牡丹曰守黑、曰墨魁、曰众生黑、曰墨洒金，色香皆同，只花瓣小有不同耳。此墨洒金，故内御园所植，年已逾百，故花特大。戊子秋非闇并记。钤印：于照私印、非闇六十后作。
方人也 工笔牡丹《和平颂》 画家以工笔重彩的手法创作而成，笔迹犀利，赋彩鲜明，生动逼真，尤其将白鸽和牡丹巧妙结合更是独具匠心，既有中国古典文化的韵味，又突出了现代感。
画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。
中华民族是一个崇尚美的民族，自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操，还能给居室带来吉祥之气。 |
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