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以灵魂的方式行走 ——孙博文绘画艺术之我见 文/支英琦 这些年里，各种各样的画展看得不算少，但看久了，心里多少还是有些怅惘。画展的规模越来越大，制作越来越精致，宣传也不遗余力。但是，画家们画给别人看的画多了，画给自己内心的画少了；用来换钱的画多了，写意畅神的作品少了。画里面，历代相传的经典程式还在，却大多是对古人画面的皴擦敷彩，鲜见真正的创新和扬弃，感觉不到浩荡的文化气象和丰沛的精神内涵。这样的展览，终是难以和人心通神鹜。展览场面热热闹闹，但开幕过后门可罗雀，已属于常态。 心里一直期待，遇到一场画展，如同陨石划过时空，在内心里撞击出共鸣的火花。  《春烟含翠自芳菲》 222cmX96cm 2002年作 辛丑初夏，邂逅孙博文先生的绘画，也算是偶然中的必然。 那天上午，偶尔到山东美术馆转悠。一进大厅，浓郁的墨与彩扑面而来。炫目的黄，沉郁的黑，滴翠的绿，燃烧的红----那些墨色与彩色流荡着，冲突着，交融着，时而化作昂首天宇的凤凰，涅槃升腾；时而凝聚为炽热的岩浆，直要冲破禁锢的岩层，挥洒为暗夜里的星光----这样的画作是有力量的，感觉画家是把自己积聚的情绪，一股脑地泼洒在宣纸上，恣意挥写，渲软的宣纸就立起来了，充满了丰沛的精神元气和磅礴的宇宙力量。这种力量经由你的眼睛，在内心里掀起潮涌，一波一波地冲击你。  《涅槃》 358.5cmX143.5cm 2001年作 真正的艺术，是直击心灵的。 看看他的《秋山增气象》：4米多高、1米宽的巨幅山水，墨彩淋漓地挂在眼前。构图和色彩都是迥乎常态的，看不到传统山水画高远、平远的范本式样，也看不到山重水复、层林尽染的宏阔秋色。直入眼帘的，是体积感很强的色块组合，以及色彩后面、梦境和现实纠缠的混沌气势。你看，画面下方，一棵比山头还高的孤松，撑开一片无言的静穆。静穆中，孕育着随时随地的爆发。画幅的中间，连山峦的轮廓也不见了，只有海水一样蓝色和地火一般的红色缠绕着，升腾着。柔弱的芦草，也被锻打成坚硬的曲铁，摇晃着刺向天穹----画面上端的中央，孙博文画出一处颜色饱满、大块平涂的湖泊，倒映出双峰耸峙、云天相接的蜃景。湖蓝与墨黑的后面，闪烁着极美的光晕。那一抹在五彩斑斓中流淌着金黄色，是浮云还是溪流？也许，是什么、像什么都不重要了，重要的是那些沉郁抑或热烈的色墨，牵引着你的情绪和审美，一波一波地穿越你的身体，伸展向浩渺无际的神秘天宇。  《秋山增气象》 405cmX96cm 2000年作 再看看他的《去留肝胆两昆仑》。这是一幅竖796厘米、横143厘米的巨制。他画的与其说是眼中的昆仑，不如说是心中的丘壑。他一定是对于生命的冷暖和世界的寒热非常敏感的人，画中的时令，也是他生命的四季。交融中的蓝与黄，混合成为春光烂漫的基底。暗红与湖蓝的边缘，应该是热烈的夏天吧？秋色总归是一派金黄，令人沉迷。而积雪的峰顶被霞光映照，直插天空。 站在这样的画作面前，我们很难用文字具体地转述他画的是什么，像什么。不同经历、不同审美的人可以有不同的解读。浓郁的色彩，磅礴的气势，恢弘的构图，带来的只是形式上的审美感受。而画家一定是希望通过这样极具冲击力的形式，抒发积郁深沉的文化情怀和压抑已久的生命呐喊。你听：“吾截昆仑两三段，将余抛在云雾间----”几年前的夏天，我也曾经行走于昆仑山脉，那巍峨连绵的气势，如同一条坚硬的脊梁，横亘在中国北方，令人仰望。而画家孙博文硬是要用软软的毛笔，把魏巍昆仑截为几段，闲抛乱掷在云雾之间，这是何等的豪野之气？  《去留肝胆两昆仑》 796cmX143.5cm 2000年作 一个艺术家，有了不羁的精神，自由的意志，作品中才会有宏大的气象和深厚的力量。 应该说，即使把古今中外艺术家的绘画放在一起，孙博文的画也是夺人眼目的。这种夺目，与其说他具有独树一帜的色彩体系和恢弘磅礴的构图式样，不如说是洇化在画里的文化情怀和生命意识。骨子里，孙博文是一位最传统的中国文人，滋养他艺术生命的是中国禅宗和道家哲学。同时，他是一位李白式的浪漫高韬的诗人，始终在奔放蓬勃里书写着清新雅逸。孙博文的技法也是“很中国”的，他重视用笔，笔法简劲，笔力雄强。他更重视用墨与色，他的色要纯、要厚，墨要浓、要润，他喜欢把色彩与水墨一遍遍地泼上去，面前出现了一个五色杂陈的海。他习惯了像一个御海的水手一样，引导着潮涌的方向，让它们往深处翻涌，往岸壁上冲撞。这些带着情感与情绪的线条与色块，在无序中建立着秩序，在混沌中寻找着明晰，那些彩与墨，线条与色块，磅礴而有重量。  《山高禅意浓》 358cmX143cm 2001年作 看着孙博文的绘画，总会联想到关于中国画笔墨问题的种种争论。其实，笔墨的重要与否不必争论，没有笔墨，书画何在？只有笔墨，书画何往？孙博文是尊重传统笔墨的，他本质上就是一个传统的中国画家。他的形式的再造和笔墨的重构也不是另起炉灶，而是师法古人而独出机杼，尊重了自己内心的审美，更顺应了情感表现的需要，是师古而不泥古的一种范例罢了。所以，他笔下的画面有前人的影子，但终究是自己的面貌了。他的绘画一改只重笔墨的传统路径，其雄浑气势打破前人绘画的简淡疏净，不再四平八稳，而是情驰神纵，大开大合，走出了属于他自己的路子——艺术有了独特性，才有了价值。 毕加索曾经说过：“我画物体的形状是根据我认为的那样，而不是根据我看见的那样”。孙博文对此应该有心灵的照应。他喜欢画大场景，却不去具象地描绘细部，而是通过视觉的铺展和图形的变幻，以及色彩的堆积、流动，让人感觉到物体的重量、形态、变化和一种静默的力量。他努力在有限的空间中，表达出世界瞬息万变的博大精深。看似简约的意象透射出亘古的宁静、惨烈的消融、体现了在心物同构对应基础上的创作的自由境界。  《又见彩云归》 359cmX144cm 2001年作 一个真正的艺术家，注定是一个生命终极意义的探索者。对浩淼宇宙的哲思、现实存在的认识，爱与生的体验，是无知、无欲、无生、无死的大象，也是寄托情志、创造美感动力之源。我们在看孙博文的绘画时，常常感到天风浩荡，瀚海苍茫，星河璀璨，万象往返，充盈着茫茫宇宙中的灿烂色彩和神秘景象，这是迥异于传统意义上的中国画的。也许，我们本来就不应该把他简单称为一位传统意义上的中国画家——尽管他的画里透露出来的传统文化基因非常鲜明，但他的创作，是一种个性鲜明的生命墨迹，他更应该是一个有文人情怀和生命精神的表现主义艺术家。他创造了一种带有抽象表现主义意味的中国山水画风格——也许还不完善成熟，但毕竟走出了创新的一大步，斑斓的彩墨通过挥写、皴擦、泼洒、流溢等“有为有不为”的手法，形成了内蕴厚重，情感充沛的绘画语境。在他这里，浓烈的色彩就是他的情绪，简劲的线条就是他的性情，他的画，就是他的话，是他同这个世界交流的语言方式。他画画，是用艺术观照世界、审视宇宙，更是抒写性情、安妥灵魂。  《山高水长松不老》 380cmX97 cm 2000年作 释文：涧水远流冲石壁，山泉细滴漫沙堤。劈崖斜挂万年藤，深壑半悬千岁树。 有了这样的生命意识和精神内蕴，他的画就有了自己的骨格。 孙博文绘画，在表面的五彩斑斓里，始终浸淫着一派苍郁浑厚之气，应该与他的人生经历和性格有关。笔者对于孙博文的生活经历是陌生的。其实，画本为心之迹，看一个画家的履历，不一定详细地了解他的生平，只要看懂他的画就可以了。从有限的介绍文字里，我们也可以得到佐证。作为一个生活在现世的中国画家，孙博文本可以走一条大多数同行都在走的路子：从山东艺术学院毕业后，在大学或省里的学术机构谋一个职位，业余画一点逸笔草草的文人画，搞搞画展带带学生，过一种殷实平静的生活，倒也快活。偏偏老天不让他循规蹈矩，命运之手硬硬地把它发落到山东莒南，让他走了一条异于同类的人生路子。他的半隐居生活里的落寞孤苦，他的不流世俗的性情与世俗生活的冲突，有谁知道？无以言说，那就在画里倾诉吧。于是，汪洋恣肆的情感冲突化作画面上的墨彩璀璨，那些墨色与彩色流荡着，冲突着，交融着，诉说着----他画这些画作时，一定不是构思好了才动笔的，他是在饱满的情绪状态里，随类赋彩，随心所欲，更接近于一种“意识流”。这种意识的流动牵引着线条和彩墨，满溢着生命的大美。  《万里长空彩云舞》143cm X360cm 2001年作 孙博文的绘画，气势磅礴，墨彩淋漓，意象杂糅，赋予中国画一种全新的样貌——也许，这个样貌还是进行中的，还不够完美，但给我们带来耳目一新的惊喜。通览他的绘画作品，会发现有相互递进的三个层次。作为在传统文化土壤里生长的艺术家，他前期的绘画透露出在前人的基础上求变的改良意识，借鉴西方绘画中的印象派风格以及现代主义表现方式，对中国山水画进行彩墨实验，画面风格呈现用抽象形式表现意象山水；中期，他的实验向深处探索，打破绘画的既有套路，尝试赋予中国画全新的形式和境界，以强烈的色彩和饱满的情绪，使画作充满内在的张力。同时，他在中西融通上纵横捭阖，以西人的透视与色彩表达传统绘画的诗情画意，张扬天人合一的宇宙气息；后期，是他生命的晚期，却也是他绘画艺术的成熟期，鲜明的生命意识的融入，使他的绘画进入全新的境界：实景与幻境交互出现，物象与心象彼此更迭，色彩与线条自由飞舞，呈现玄奥、神秘、陆离的全新样貌。  《万古长空》 361cmX143.5cm 2001年作 一个画家，一生中有多少的癫狂时刻，就有多少的艺术创作。 就如同明朝的徐渭，以斧击脑、以钉子穿耳，却求死而不得。于是他把躁狂的灵魂一股脑地泼洒到水墨里，那些恣肆不羁的花卉才具有了“天地英雄气，千秋尚凌然”的风骨独立。返回来再看孙博文的画，他半生郁郁不得，只有寄情水墨。特别又经历了晚年的开颅手术后，更彻悟了生命的无常和时间的无情。这种由生命深处迸发出来的情感，他必须用超乎寻常的画面去抒发。小的尺幅，容纳不下内心的风云激荡。于是，他画大尺幅的巨作，也许只有大画才能淋漓尽致地挥洒内心的情愫；他用对比极其强烈的色彩，因为只有那些纯色的红、黄、蓝色，才能体现他的生命呼喊；他突破了绘画的传统程式，因为只有无拘无束的构图，才能表达独立的文化精神和澎湃的生命激情。看他的画，初看时，那些墨色随意翻卷着，那些色块无序流淌着，很多人会感觉粗乱无章，笔墨无法。而你静下心来细看时，那分明是一个人生命的舞蹈，在明艳的光泽背后，是一个挣扎、奋发、不甘的灵魂。  《性灵之光》 795cmX144cm 2000年作 作为画家的孙博文，就像是一个文化苦行僧，绘画，是你离苦得乐的唯一寄托。 不是吗？他画《但愿人间意珠圆》，轻盈飘逸的线条与斑斓的色彩汇融一体。画中隐约的龙首图像，在彩墨交融中更像意象中的饕餮。而画幅上部的飞天纹饰，更像是涅槃中的凤凰。那些随意泼写出的蓝色圆珠，终究透露了画家的内心情绪；他画《性灵之光》，抽象的构成暗合着具象的意蕴，石光电火一样的彩墨冲突，寄寓的是不为世俗所囿、不为规矩所限的生命精神，是敢于表达自己真性情的文化风骨。  《但愿人间意珠圆》 244.5cmX 123cm 2001年作 唐代诗人韦应物在《赠王常侍》中有“心同野鹤与尘远，诗似冰壶见底清”的句子，借来评论孙博文的绘画艺术应该是合适的。如果你读懂了孙博文的绘画，就会发现在那些热热闹闹的颜色后面，其实浸透着彻骨的冷、出世的清。好在，他的冷始终是以温暖的形式表达的。就像在《烟云生万象》里，弥漫不去的混沌的烟云里，依然是鲜亮的、层次分明的四时景致，洋溢着生命的喜乐。画这幅画的时候，已经是他生命的晚期，但他的画过滤了一切，依然色彩鲜艳，情绪饱满。 《烟云生万象》 496 cm X143cm 2001年作 一个画家，以灵魂的方式行走在世界上，即使瘦得只剩下一种姿势，也足够让人远望了。 壹点号英琦说画 |
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