正月初一又称“岁朝”，是农历年、月、日的开始，所以叫岁朝。北宋徽宗善画喜画，每到正月初一就会拿出一些花鸟、人物画悬挂，象征吉庆、吉祥，叫“岁朝图”。想象一下宋朝的春节，皇帝喝着美酒吃着佳肴，欣赏出自名家之手的“岁朝图”，不愧是风雅宋朝。宋朝画“岁朝图”的传统，一直延续到明朝、清朝，从皇宫专享走入民间，发展为“岁朝清供图”。当代名家丰子恺、齐白石，都曾画过“岁朝图”。 岁朝图起源于南唐的铺殿花，北宋郭熙《图画见闻志》记载：“南唐画家徐熙用丝绸、素绢，在上面画叠石、中药苗、旁边是飞着的蜜蜂、蝉、鸟，供南唐国主李煜宫殿装饰，叫铺殿花、差一点的叫装堂花。 ”郭熙不太欣赏此类画作，评论道：“这种画的风格是对偶、罗列，多不是自然风格，评论家们多不怎么收录评论此种画” 现存最早的岁朝图是北宋赵昌的《岁朝图》。赵昌字昌之，广汉人（今四川人）。《宣和画谱》说他善画花果，名重一时，画折枝（不画全株花、只画花连枝折下来的部分）栩栩如生。他不喜欢画作流传于市，经常花钱买回自己画作。《宣和画谱》评价说他的画作取其神似不取其形似。宋徽宗收藏了他154幅画，可见宋徽宗很喜欢他的画作。欧阳修、苏轼、苏辙、米芾都曾点评过赵昌的画，褒贬不一。苏轼高度评价他“古来写生人，妙绝如似昌。”苏辙称赞他“妙于设计色彩”又批评他工匠气太重。米芾则批评他无才，画作只能用于装堂嫁女。欧阳修评价他有褒有贬，称赞他的画逼真，同时代的画家没有人能比的上，又批评他的画俗气没有思想。能让这么多名家点评，赵昌的名气可见一斑。 赵昌的《岁朝图》画面色彩艳丽历久弥新。中央是怪石，上方是山茶花、梅花， 下方是水仙、月季、竹石。画面的鲜花、石头对偶，花的罗列铺陈，与南唐铺殿花风格近似。但与铺殿花的不自然风格又有区别，追求写实，山茶艳夺丹砂，苏轼评价赵昌画的山茶花“能传岁寒姿，古来惟丘翁。赵叟得其妙，一洗胶粉空。掌中调丹砂，染此鹤顶红。何须夸落墨，独赏江南工”可见画家的功底。古代没有相机，画家全靠记忆作画，赵昌每天早晨就去观察花草，做到如此写实殊为不易。 
× 画中的花均有美好的寓意，山茶花期长，奈寒冷繁殖力强，寿命长，寓意长寿。梅花五瓣，寓意五福：寿、富、贵、安乐、子孙多。竹报三多寓意多福、多寿、多子。水仙寓意平安、万事如意。月季寓意永葆青春。 董祥《岁朝图》作于宋徽宗崇宁元年 (1102) ，董祥开封人，为翰林待诏。擅长画花木，人们喜欢他画的花瓶花枝图。画面中映入眼帘的是花盆中的灵芝，后面是一个花瓶，花瓶中插着梅花松枝、山茶花。灵芝寓意“吉祥如意”，花瓶寓意“平安”，松枝寓意长寿。清朝于敏中写诗赞颂：“春满壶中秀色妍，频传吉语报韶年。朝来花事多如意，露浥华滋润醴泉。” 
明朝娄坚评价此画： “写生惟花草最难， 而瓶花更难。 盖生动之气， 全在枝叶掩映，横斜欹侧， 乃能尽其天然之妙。 而瓶花则既无根柢， 又乏照应， 欲以杂卉相骈而如出一手， 非深明偏反之态者不能下一笔。”瓶花难画，因为瓶花没有根，缺少照应。而董祥《岁朝图》却画的有生气。董祥《岁朝图》的风格与赵昌的《岁朝图》风格不同，偏写意，继承了崔白的“格调清淡， 气格隽秀”风格。 南宋李嵩有人物画《岁朝图》，描写春节初一拜年走亲访友的场景。元夏文彦《图绘宝鉴》 记载李嵩钱唐人原本是木匠，后画家李从训收他为养子，得传养父人物画精髓，为宋光宗、宁宗、理宗三朝画院待诏。李嵩《岁朝图》从服饰判断应为官员家庭，展现了宋朝人过春节的情节，如门神、拱手拜年、点茶待客。 
× 映入眼帘的是前来拜年的两位客人，大门口贴着武将门神。院内主人正在接受早先来的客人拜年，旁边是玩耍的孩童。里屋门贴着文官门神，下人们正准备茶招待客人。画面中的下人面带微笑，凸显春节喜庆气氛。明朝画家文征明评价李嵩：“最善界画（界画是中国画的一种，即在作画时使用界尺引线，用以画建筑等物。画上人物比例与真人比例一样。观其人物各尽态度，俨然太平气象。）”通过李嵩《岁朝图》可见他的界画达到以毫计寸、 以分计尺、 以寸计丈， 显然经过精确的计算。画上的大门窗户，好像摸着就能打开一样。 
× 徐建融《宋代名画藻鉴》 “ 宋代画坛， 宫廷画院的建制和文人画思潮的沛起是中国绘画史上前所未有的两大景观。 他们相互交流， 相为辉映。 前者直接导致了宫廷绘画的创作达于鼎盛， 代表着以职业画工为基本创作力量的传统工笔画的最高水平，后者则正式揭起了以文人士夫为创作主体的写意画的大纛， 为元代以后中国画主流的发展开导了先河。”一千多年后人们去看这些岁时图，在寒冷的冬天仿佛能看到怒放的花朵，春天的气息扑面而来。能看到宋朝画家无论是写实、写意与西方相比都毫不逊色。 |
