如何看待芥子园的版刻？好的芥子园版本并不是没有笔墨的，尤其是用笔。因为古人从开始识字就用毛笔，笔墨已是融入骨子里去的事情，所以康熙原版芥子园的刀功中，亦有阴阳顿挫、刚柔虚实，书写味道浓厚，极具书写性。同时康熙版也是套色层次丰富，加上康熙十八年版用的都是明纸明墨，它的韵味也是我们现在见到的版本无法比拟的。
如何避免停留在因循抄袭阶段？学习芥子园的着眼点，更多应关注古人如何对自然界作观察、思考、判断、抽离、总结和概括的，这些思考方式能帮助我们进行创作。就如写生，其实分低级写生阶段和高级写生阶段。初级写生，只会看到什么画什么，照抄自然。而到了高级写生，老师会教你取舍，处理画面争让、虚实、藏露关系，我们的语言才慢慢从生活中抽离出来，成为艺术语言。这种思维能力，其实是通过不断的训练得到的。
再回过头来看《芥子园》，它其实就是古人给我们提炼抽离，删繁就简之后概括总结的艺术语言。初学者在不了解艺术规律，和艺术创造本质的前提下，很容易对着图示照猫画虎，因循抄袭,停留在摹仿死学的僵局中。所以初学者在临摹中，要依据古人的观察方式，努力研究、探求法的变化规律，活学活用。只有懂得了这种艺术规律，才能用艺术规律来进行创作。
芥子园中古人总结的观察方式有哪些？芥子园体现了古人对自然，多角度观察、多时节观察。观察一朵花，可以从偃仰、反正，一枝花，两枝花的，交叉、融和等多角度观察；同时又可以从含蕊、初放、将放、半开、全开、开残、将谢，一个生命过程的观察。或者是一棵树的春，夏，秋，冬，不同时节去观察。
所以选择的版本的时候，应该选择黑白，因为彩色的有很多颜色都失真，是没有办法去好好学习的，甚至会误导你的颜色的判断。
我们应该更多的从芥子园学习中国画的“程式化”的表现，中国画、戏曲、诗词包括许多民间技艺，中国人玩什么都玩的精，玩得地道，均有高度程式。就像中国功夫中有很多的套路，初学者首先通过这些套路才有可能入门，同样的道理，中国画的笔墨结构中也包含着中国功夫，一笔的笔法、笔意都是中国功夫，笔墨各要素如何穿插布局？也有各自不同的要领和法则，过去集中国画程式之大成者非《芥子园画传》莫属。
这部画谱是由明末清初的李渔支持其女婿和王氏三兄弟编纂，而且该画谱系统介绍了中国画的基本技法，也涵盖了画理、画论，涉及山水、人物、花鸟，是对中国画的题材、体裁、风格、画法样式及笔墨进行系统分析的教科全书。
从具体的每一笔画法到笔墨结构的组合，穿插法都以图文并茂的形式加以精炼归纳，无不精到，学者可临、可读、可研究、易入门，然后借此深入历代大师原作和面向生活，如是则可举一反三，进入中国画堂奥。
很多著名画家如齐白石，潘天寿等都是从芥子园画传得到了良好的启蒙。
学习芥子园，最重要的是用笔。笔法的特殊性，与书法同与状物的内在联系，笔与笔之间因形态、动势、章法而存在的关系，决定着运笔运墨的有机的生运过程。
因为当初刻板印刷的局限，笔墨没有丰富的层次，再加上之后的多次翻刻印刷，笔墨越发失真，因此，在当今这个时代，如果仅按照这一本画谱来入门中国画会让人对笔墨的认识产生局限，好在科技时代给中国化学习者带来很大的福音，有大量的高质量印刷品，自己方便去观看的高质量展览。
因此可以把芥子园画谱当做一个黑白地图来进行学习，然后结合历代经典作品原作高质量复制品等，对笔墨做深入研究，这样就能够掌握中国画的程式，又能体悟中国画的笔墨之变。
总之我们要学高不学低，一定要提高对自身的要求，学什么都不要随便学学什么的，尤其是中国的传统技艺，功夫，路数一定要正！
好了下次再具体说说如何临摹吧😊
