|
从这次草书展（全国第五届草书展，编者注）评审中，发现投稿作者在创作中存在着许多问题，首先是多数作者是有才情的，但基本功薄弱，呈现有性无功之现象，这对我来说也是一种教训与明鉴。从中国书法史来看，草书是最能体现艺术最高境界的，也是最难创作的。它要求在创作中要功性两见，正如明代书家祝允明所讲“有性无功，华而不实”，这是强调创作的基本功问题；“有功无性，神采不生”，这是强调书家的性情问题，就是在创作中要恬淡自然、心手双畅，达到忘我之境界。其次，许多作者重视觉形式，而弱化笔法。一味地跟随形式，只会使自己陷入虚无主义的纠葛中而最终困守原地。当代草书创作需要摆脱目前的困境，这要求我们从对形式的迷信中走出来，重新回归到对笔法的探求以找寻新的突破，这正是新帖学强调书法精英化和文人化的理念前提。帖学中包含了中国书法的文人传统与精神内核，且其笔法体系更是体现了书法艺术的技术核心，体现书法艺术所独有的艺术高度。当代草书的困窘表明，屈服或依赖于否定性力量的形式冲动，只能给当代书法带来破坏，而不能从书法史艺术进步意义上推动当代草书的发展，当代草书的救赎不能依靠破坏，而要依赖对历史的回瞻，在历史中汲取书法文化——审美本原。因而倡导新帖学并不是要复古，而是谋求在当代草书多元化发展中，强化书法的文人化精英化传统，使当代草书在书法史进步的意义上找到突破的出路。由此可见，当代草书的发展，要超越古人，超越书法史，不只是笔法的问题，更为重要的是书法的文化性问题，书家的精神层面的问题。再次，艺术的高度是境界问题，因为它决定着草书艺术的文化品格。谈到境界问题，我们不得不联想到王囯维的境界说，境界不只是艺术论，更是人生论。它不只是表现作者的一种气质与胸怀，也不只是表现作品的一种神韵与格调，也不只是一种创作的情景问题，而是通过这种情景强调了対象化、客观化的艺术本体世界中透露出来的人生，也就是人生的展示。从书史上看，一个时代的书法创作审美潮流，必然与一个时代的书法审美思潮相整合，缺乏理论批评与创作实践的风云激荡，便不可能推动书法的历史超越发展，而一个时代的书法名家更应保持与时代批评的相互对话、碰撞，才能保证将自身创作置于时代高度。书法家们针对自身创作首先要敢于自我审视、批评，同时又须接受当代书法批评的检验。其次，需反躬自问自身的创作是否具有当下价值，是否是真正意义上的创作，是否具有创作意义上的合法性？自身创作与书史经典差距何在？ 书法家们针对自身创作首先要敢于自我审视、批评，同时又须接受当代书法批评的检验。其次，需反躬自问自身的创作是否具有当下价值，是否是真正意义上的创作，是否具有创作意义上的合法性？自身创作与书史经典差距何在？
|
