  林良 松鹤延年对屏 林良“以书入画”响彻整个画坛，他是有史以来第一个引入草书到绘画创作当中的“院体”画家。 明初洪武至弘治的百余年内，占据画坛主位的是皇家画院的宫廷绘画。但在他之前，宫廷的花鸟画大都以工笔为主，注重华贵细腻、色彩绚丽的风格；虽然在明之前也有水墨写意花鸟，但仍以勾染为主流形式，而且宋“院体”花鸟在元代仍保持着很大的影响力。
自宣德年以后，由于宫廷美术的“文人画化”，宫廷绘画尤其是花鸟画，突破了“院体”程式，出现了工笔重彩、水墨写意、设色没骨等多种风格。时林良醉心于水墨花竹、水边沙外凫鸭鹭雁等江湖荒野之景，以标榜其风， “以气韵为主，以写意为法，以笔情墨趣为高逸，以简逸悠淡为神妙”进行创作。使明代“院体”花鸟出现了新的生机，在当时的宫廷绘画当中，他的水墨写意花鸟画水平被推为最高。
其水墨写意花鸟画成为花鸟画坛的主流。一步步将写意法推向臻境，并成为明代花鸟画最流行和最富成就的一种形式。终汇就明清泱泱大观的写意花鸟画风，林良起了先导作用。 他在花鸟画的发展史上，是不可或缺的重要人物。是中国花鸟画史上具有转折意义的重要人物。
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