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随着时代的发展，到了宋朝已经出现宋词。宋词在当时成为流行元素之一，无论是古代还是现代，音乐都成为了重要角色。
从商纣王开始沉迷酒色，音乐就已经出现，但一开始，很多音乐的流传不在民间，而是在富贵人家勋贵朝廷。《武林旧事》载：
音乐可以让人放松，有个好心情，愉快的音乐更能听出轻快的感觉。音乐在现代是随处可见的，任何人都有权利选择自己喜欢的音乐。 宋朝时，音乐也是可以供人选择的，这在当时的社会，这样的制度非常松散，宋朝的音乐发展的非常快，在宋朝占有一席之地，那宋朝的音乐是怎么发展起来的呢？
一、在封建社会，民间音乐是怎样崛起的呢？每一个事物的崛起都不是偶然。在宋代，之所以会出现民间音乐原因有很多，它既能够满足人们日常生活所需，又可以让人沉浸在其中。所以宋朝的皇帝偏爱音乐，除了自己的喜欢之外还有其他的原因，主要原因有以下几点。 第一，宋朝的发展比较快，宋朝的开始是五代十国的结束，在唐朝逐渐灭亡的时候，宋朝开始了他的新时代。 唐朝本身就是一个发展极好的朝代，宋朝又非常讲究温文儒雅，随着时代的发展，一些新的产物不断的诞生，音乐的产生，正好符合宋朝的影响。能够修身养性。
第二，宋朝市民权力壮大，随着宋代丝绸之路，市舶司的发展，百姓过上了幸福的生活。人们的权利不断的增大，市民阶层的话语权不断的增大，人们对音乐的越来越高，在市井之间，自然而然的产生了音乐。 第三，生活质量的提高，宋朝人的生活质量还是比较不错的，随着社会的发展 ，大多数人过上了小康的生活，开始追求书，乐器，点茶，插花。 由于不同时期的不同追求，这些风雅的事物逐渐流传起来，而且，这些风雅事物的流传，很贴近民间生活，他们来自民间，创作民间，更有民间体验感。 第四，资本主义赞同民间音乐的崛起，在宋朝时期，皇帝对待文雅事情的态度很宽松。皇帝大力鼓励民间音乐的发展，得到了资本主义的支持。
这些民间创作者更有积极性，有的甚至可以和宫廷的作品相媲美。比如说，辛弃疾的《西江月》：
表现出了作者的失意和怅惘。 宋朝在得到发展的同时，能够在音乐方面发展是历史的必然结果，如此繁荣的宋朝，在娱乐方面怎么能够落后呢？ 不仅出现了勾阑场所，风花之地，吟诗作乐的现象在大街小巷上随处可见，勾阑场所一般地方很大，能够容纳几千人。
市民音乐在这些地方中被挖掘出来，音乐的种类多种多样，期间也出现了不少为了生计卖唱的人，他们不出卖自己的身体，只是卖唱。 二、宋朝音乐是多种多样的，这种多维性的音乐让人爱不释手！宋朝的音乐是有多种类型的，如果只是单一的，宋朝的音乐不可能发展的越来越好，这种多维性的音乐迎合大家的喜爱。 在不知不觉中，就可以让人感受到音乐带来的强大力量，宋朝的音乐，主要有以下几种特点，每种特点都能够体现宋朝音乐带来的美感。 第一，多样性。宋朝的音乐类型主要为说唱，民歌，戏剧，杂耍还有歌舞伎，可以说是集各种特点与一身。
为了迎合大众的喜好，不断的进行更新，宋代的音乐和唐代的音乐还是有很大差别的，宋代的音乐，主要以乐为主导，填词为辅，主要是听音乐中的美妙旋律。 第二，创新性。除了音乐的本身，宋朝市民在原有音乐的基础上增添了很多乐趣，能够结合舞台的效果促进音乐的魅力，不断的推陈出新，带来独特的审美体验，有代表性的是增加了散板和混板和新形式。 正是因为不断的创新，才能使宋朝的音乐具有独特的地位，吸引更多的观众，在音乐原有的基础上增加了新的高度，创造音乐界的新高。
第三，兼容性。宋朝文化本事就是多元性的。再加上宋代的丝绸之路和市舶司的发展，使宋代的文化更加多元，能够融合外来文化，能够融合各个国家，各个民族的音乐，吸取精华，最后形成自己独特的风格。 比如，之前我国并没有的琵琶，方响等乐器，在宋朝，经济的发展 ，很多西方的乐器流入宋朝，成为了宋朝独特的风格，也使宋朝的音乐得到了前所未有的发展， 第四，商业性。不知不觉，宋朝的音乐已经走向了商业化，成为了挣钱的手段，随着商品经济的发展，宋朝的音乐，大多走向了卖唱，需要用钱来换取。
但是这依然抵挡不住宋人对音乐的热爱，到任何一个场所，都有入场门票，或者是花钱点歌，这样的现象非常常见，也能被大众接受。《都城纪胜》记载：
很多事，不是一个人能够决定的，宋朝也有人生活不如意，从事了卖唱这种行业。 第五，哲理性。很难想象，宋朝的音乐已经具有哲理性。宋代理学的形成，激励了一大批宋代的诗人作词、作曲。这些文人的出现使他们的创作更偏向理性，大多数作品描述他们现在的处境，出现很多著名的词。
比如《水调歌头》，就是苏轼描写自己的处境写的一首词，但也有很多词，带着抑郁不得志的态度。表达了自己的怀才不遇，也会出现这种现象，有的甚至因为作词作曲时说了不该说的话，被贬到偏远地区。 在这时期，可以说 ，宋朝的音乐基本上已经发展到一定的高度，随着民间音乐的崛起，宫廷音乐逐渐衰败，这也给宫廷音乐带来了不少的冲突，而在民间，还因为音乐出现了很多的场所。 三、随着时代的发展，宋朝开始出现勾栏，瓦子等地方勾栏，瓦子等地逐渐出现在大众的视野中，成为了大众茶余饭后的必经之地，这里给人带来的欢乐，可不止一点点，很多王宫贵臣也会来此一聚。
宋朝很少出现打仗这种事情，如果换做别的朝代，勾栏瓦舍这些地方能够给叛乱的人带来方便，后果可想而知，宋朝能够形成这种独特的音乐作知，还是归功于宋朝的政治思想，对文人很照顾。 在宋代笔记《东京梦华录》中曾有过记载：
可见宋朝的发展程度。 我们今天能想到的很多表演可以说是一应俱全，比如：说唱、歌舞、杂剧、南戏、傀儡戏、器乐、百戏、相扑、驯兽、魔术、杂技、弈棋等。 而且这些大的门类里面还有一大堆的小门类，就说唱而言，里面就包含小说、讲史、杂扮、吟叫等等。
其实不难理解，他就相当于我们现在的步行街，ktv，并不是大家所想的红灯区。步行街中有各种美食，在宋朝这是一种新的商业模式，可见宋朝的繁华，不仅仅是经济上的繁华。 而且这种商业模式一直传承到现在，随着音乐的发展，人民的思维越来越活跃，能够很好的利用现有的资源，思想上的超前也成为宋朝独特的特征。 音乐是时代的产物，而出现的勾栏瓦舍也是时代的产物，音乐能给人带快乐，所以音乐一直被流传下来。 经过了千百年的变化，从最初的杂剧变成现在的风格，是经得起时间的考验的，但是这些这些所谓的勾栏瓦舍，依然属于风月场所，这些风月场所总是充斥着荷尔蒙，让人流连忘返。
“音乐”之所以被称为音乐，是因为某种声音听起来能让人更加舒服 。现在有很多音乐为了追求所谓的“红”，音乐的性质逐渐变质。 比如，人尽皆知的“海豚音”，和“忐忑”这些歌曲，听起来太标新立异。虽然出现在大众的视野中，但这种歌是不值得传承的。 四、发达之经济，繁荣之文化，为俗乐流行打下基础1、宋代经济繁荣，市民经济兴起，促进了民间音乐消费 传统中国的物质文明，至宋朝已达到极高峰，当时中国是世界上最富裕和最先进的国家。 繁华的经济为宋代音乐的发展奠定了坚实的物质基础。越来越多的官僚、地主、士人、农民投入到经商活动中来，物质基础丰厚后，人们的精神需求也不断提高。建立专门的娱乐机构已经势在必行。 经济的发展，促使宋代城市化进程加快，城市人口膨胀，宋代城市人口约占总人口数的15%左右，北宋都城开封与南宋都城临安的人口达百万以上，这在当时的世界上是绝无仅有的。如此壮大的市民阶层，为瓦舍与勾栏积聚了广大的客源，使瓦舍与勾栏的商业化运作成为了可能。 宋代另一重大改变是适应经济发展的城市格局的改变。一改唐代坊市制隔绝的管理模式，实行开放的厢坊制管理体制，不仅打通了商业区（市）与居住区（坊）的坊墙，还取消了城郭区别与宵禁制度。
这就增加了城市工商贸易的经济职能与消费休闲的文化成分，导致传统的政治性城市向经济性商业化城市的转变。“要闹去处，通宵不绝”，宋代的瓦舍与勾栏就是在这样的背景下如雨后春笋般纷纷出现。这种新兴的娱乐性建筑的形成，又反过来促使市民音乐的进一步发展。 宋朝百乐兴起，娱乐场所由宫廷为主转以"瓦舍"、"勾栏"为主，社会音乐生活十分丰富，有民间音乐、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐，形式丰富，种类繁多，满足了市民消遣娱乐的需求。 2、文化繁荣，文人音乐家大量涌现，创作了许多音乐作品 中国文化历经汉唐两代的蓬勃发展，至宋朝已形成厚重的文化积淀。宋代以文立国，各种文艺全面开花，是中国文化的繁荣时期，音乐的发展也得益于此。由于朝代的更迭，大量的宫廷乐器和乐谱流落或流传民间，成为民间艺人学习音乐的重要材料。 在宋代之前，音乐人要养家糊口，只能依附于宫廷或贵族官宦，只有这些官方机构才能提供就业的机会，当然，就职于这些地方，自然只能演奏体律严明、精心整饬的宫廷音乐，虽雍容典雅，却也呆板无力。 宋代的乐人却不同，脱离了宫廷机构的束缚，走入民间的勾栏瓦舍，大街小巷，一样能找到听曲儿的顾客，要谋个生计不是难事。于是，有许多宫廷乐师流入民间，也让“阳春白雪”的宫廷音乐和民间的“下里巴人”相融合，刺激了民间音乐的发展。
宋代市民音乐的发展，还离不开与市民音乐紧密结合的音乐文学的发展。在隋唐燕乐中孕育而出的“曲子”，至宋代盛极一时，成为当时传播极其广泛的艺术歌曲。“风暖烦弦脆管，万家竞奏新声”，他一跃而为富有新的时代特色的一种音乐形式。 民间艺人唱的曲子词，有相当一部分就是文人的作品。词在宋代不仅在贵族中流行，更在市民大众中流传。 它可以独立表演，也可以和其他的艺术形式相结合；它可以清唱，可以合乐，可以边说边唱，可以载歌载舞。它丰富多样的表演形式和令人耳目一新的审美特征，使它迅速成为宋代市民音乐中不可或缺的艺术形式。 这一时期音乐文学的发展，离不开词人的创作。像柳永、晏殊、周邦彦、陆游、李清照等，都在不同程度上对曲子词音乐的传播和发展做出了贡献。像柳永、周邦彦等人，本身生活在士大夫与市民两大生活圈子的交界地带，因此有更多机会接触到市民音乐，并且在俗曲的新制上也颇费神思。 除了宋代良好的经济、文化基础为民间俗乐发展提供了良好的条件之外，宫廷乐舞由于体制僵化逐步走向衰落，渐失生命力的宫廷乐为新兴的市民音乐提供了“逆袭”的机会，加之城市经济促生的专业歌舞艺人和专业组织的产生，亦为民间音乐攀上高峰添了一把火。
五、宫廷乐舞逐渐僵化，而民间音乐正当蓬勃期1、宫廷音乐因体制僵化而衰微，为俗乐让道 宋代封建制度开始衰微，资本主义制度开始萌芽。伴随着新兴阶级的出现，统治阶级更加急于巩固自己的统治，体现在音乐上，即雅乐伴随着封建制度的衰微而越来越追求“复古”，形式越来越僵化，艺术水平也越来越低下。 而与之相对的是，伴随经济发展，市民阶层的壮大，丰富多彩的市民音乐开始不断发展，登上了历史舞台。经济基础决定上层建筑，当统治阶级的地位开始瓦解，被他们当作政治教化工具的音乐也开始渐渐失去了其中心位置。 历史的发展规律即新事物取代旧事物，只有顺应历史发展规律的新事物才会不断发展壮大，反之，违背事物发展规律的旧事物必将逐步走向衰微直至灭亡。宋代市民音乐的兴起与发展，以及宫廷雅乐的逐渐衰微，是历史发展的客观规律。 宋代所处的历史时期，以及统治阶级的阶级局限性，使得当时的统治阶级不会也不可能像唐代的统治阶级那样将许多世俗的东西吸收进雅乐当中。雅乐之于他们，重要的不是音乐艺术性，而是能否作为教化以及挽救封建制度崩溃的工具。
所以，在宋代，宫廷雅乐开始衰微，市民音乐开始发展，是由音乐发展的客观规律决定的。经济的发展，势必使得音乐作为政治工具的政治性逐渐衰弱，音乐发展更多地开始从音乐本体出发，音乐性、艺术性逐渐加强。 2、职业艺人和专业组织出现，民间音乐势头更劲 宋代固定娱乐场所的出现，需要一批固定的艺人进行演出，这就促使专业化、职业化的艺人的出现。瓦舍勾栏的音乐表演属于商业性活动，瓦舍实际上就是艺人们互相竞争的大舞台，一位艺人要想在瓦舍勾栏里站稳脚跟，必须不断提高自己的技艺，使自己有一技之长。 当时，每一种艺术几乎都有自己的表演艺术家，深受市民百姓欢迎的艺人多达数百人。这些职业艺人提高自己的竞争力的过程，也是民间俗乐不断进步的过程。宋代市民音乐的繁荣发展，促使艺人们的行会组织出现，如，书会和社会。 书会是指专为说话人、戏剧演员编写话本和脚本的行会组织，成员大部分是科举失意但有一定才学和社会知识的文士，也有一部分是低级官吏、医生、商人以及较有才学和演唱经验的艺人，一般称为“书会先生”或“书会才人”。由于文人的加入，对民间艺术的创作起到了很大的作用。 社会是专门从事表演艺术的职业艺人组成的行会组织。比较著名的有绯绿社（杂剧）、遏云社（唱赚）、同文社（耍词）、清音社（清乐）、绘革社（影戏）、律华社（吟叫）等。各社艺人的人数有多至100余人以至300余人者。
书会和社会的流行，给市民音乐家提供了创作环境，艺人们同台竞技，互相借鉴，终使宋代市民俗乐呈现蔚为大观的景象。 所谓的音乐，是为了追求它能够来的轻柔的音乐，和让人放松的感觉。那些不能够给人带来舒服的感觉的歌曲，不值得提倡。 直到今天，宋朝也有很多歌曲流传到现在，并且经济制度新的潮流，在现代人的视野中又重新出现了，成为新的流行歌曲。很显然，这样的歌曲才是值得传唱的，经久不衰。 |
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