词与诗的同质异构关系

我在这里想说的是词与诗的关系，词人与诗人的关系：词人在主体本质上是诗人；词在审美本质上是诗。

从我阅读感受中，我发现宋词在一代繁盛后，不论是元、明、清与现代，再无宋代那种词人之众，词作之多，词艺之高，词气之盛的繁荣局面，这可能就是刘勰在《文心雕龙》中所说的“时运交移，质文代变”的原因所在。

如果我们从文学史考察诗的流脉，从《诗经》、“楚辞”、“汉赋”、“乐府诗”、“唐诗”的发展过程与规律可见，后者对前者不论内容与形式，都有继承与借鉴的关系，如关注时代的现实性，以及家国情怀与个人遭遇中的真情实感抒发等等。而在辞章的语言文字句式，如三字句、四字句、五字句、六字句、七字句，或更多字句，都有成型的传统模式。在盛唐基本定型的律诗字句的平仄格律，到了宋词中，则对之大体也是循规蹈矩，如苏轼的“明月几时有，把酒问青天”：陆游的“驿外断桥边，寂寞开无主；毛主席的“风雨送春归，飞雪迎春到”等，就单句来说，都是标准的五律诗的句式。

而从诗歌辞语与审美意象运用上，不仅多借鉴于唐诗，也从《诗经》以来的各代诗赋中汲取创造成果，天衣无缝地用在新创中，一如唐诗化前人的清辞丽句和奇思妙想为已用之得体而奇妙。如李白的古风诗《把酒问月》中头四句，“青天有月来几时，我欲停杯一问之：人攀明月不可得，月行却与人相随。”启发了苏轼的《水调歌头》词创作的开篇：“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？”这里的“明月几时有，把酒问青天”，就是两句标准的平起不入韵句与平起入韵句：平仄仄平仄与仄仄仄平平五律句。如不会写五律，就写不出这样的诗句。

而在宋词中，有些词牌，其体式与字句之平仄规则，几近于唐诗的七律。如贺铸的《鹧鸪天》：“重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初晞，旧酒新垅两依依。空床夜听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。”这体式，除了第五句是六个字，余皆与七律大体相同。

再如苏轼的《浣溪沙》：“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。谁道人生无再少，门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。”此词在第四句后补两句就是一首七律。

以上两首词都是为造成变体而使之音律殊异，便从七律减句而成，如不是诗人，是断然做不成的。港台一些现代歌曲中有不少都是唱话的，缺少诗性，比之周璇唱的《天涯歌女》（天涯海角觅知音）和《四季歌》（春季到来绿满窗）都是田汉作词，是典型的七绝加了衬字，其诗性水准都是极高的好诗。

海德格尔说：“一切艺术在本质上都是诗。”而词作为变形改创的诗，没有诗意又岂能与诗同列？须知：若作词，没有强烈的思想情感的激发，仅是按照词牌设定的比唐诗诸体更加复杂格式，削足适履地往里填字，让人读起来像是读蹩脚的押韵杂文，真是不如不做这戴着脚镣却又抬不了脚的舞蹈。

撰稿人：王向峰