|
“熊猫”沈定庵  曾经有朋友问我，如果用一个最简洁明了的词来形容越中书法名家沈定庵，你会想到什么？我不假思索地回答：熊猫！ 说沈定庵是熊猫，首先是戏指他的长相。沈先生慈眉善目，敦厚儒雅，一脸佛相，眼睛本就不大，笑起来更是眯成了圆脸上的一条缝，可爱讨喜的形象与熊猫相差无几。当然，更重要的是指他独步艺坛的隶书。沈先生以一辈子不倦的努力和执着的追求，把书法的艺术美，诉诸于认真专注的倾心和巧妙多变的用笔，并熔铸渗透了努力思考的心智、案头勤苦的血汗、继承庭训的文化素养和百收兼取的多样化知识功底，独创的“沈隶”魄力雄强、气象浑穆、意态奇逸，真正成为了“有情的图画，无声的乐章”。其人其书，与熊猫一样，都堪称当代中国书法艺术的“国宝”。  第一次对沈先生的书法留有深刻的印象，是在1997年。 这年5月，我意气风发地考入原绍兴有线电视台，供职于周末版节目组。入职第三天，在熟悉了摄像机的各个开关按钮之后，我被派去拍摄府山公园练手。同行的是资深记者老徐，主要任务是对我进行现场教学。 越王台是府山公园的灵魂，我们拍摄的第一站自然就选择了这里。虽然之前来过很多次了，但透过摄像机观察这段有着悠远历史的城墙，于我还是第一次，这种感觉新鲜又神奇。在老徐的指导下，我兴致高昂地完成了拍摄任务。作为此次拍摄的最后一个镜头，老徐嘱我仔细地拍一下越王台下的一块“古越龙山”石碑，说这是沈定庵先生的作品，1981年为绍兴重建越王台遗址时所作。  依我当时对书法的认知，最多只能发出“写得真是太棒了”之类的赞叹，由衷，但浮于表象。而老徐就不一样了，他对书法极为钟爱，业余爱好就是舞文弄墨，对沈先生更是崇拜得五体投地。他指点我细细观察：“你看，这四个大字写得多规整秀美，不仅雄健浑厚，而且笔力遒劲，既归本源，又出奇创新”。经老徐的现场解说，我慢慢地看出点门道来，感觉这件作品的每一道笔划都像一根力扛千斤的椽梁，有力度、有承担，又极具动感，使人伫立字前，静观中生跃跃欲飞的意念，离去时有依依难舍的别情。  也许是看我孺子可教，老徐就在原地为我简单地科普了一下沈先生。1927年2月1日，沈定庵出生于绍兴的一个书香门第，父亲沈华山为近代画家王一亭入室弟子，擅长花卉、人物，尤精于描绘佛像，三十年代初曾组织“镜湖书画社”，被推为社长。庶母诸素君也工于画艺，擅写人物。沈定庵从小就受家庭熏陶，喜爱书画。  抗战期间，沈华山避难广东，少年时代的沈定庵便在广东湛江、赤坎一带，先后拜当时著名书画家冯凌云、林众可、荆冬青等为师，并随父母学习金石诗文。及至年长，沈定庵回绍，拜在了戛戛独造的书画名家徐生翁先生门下。 站在巨人的肩膀上，并不意味着自己就是巨人，他必须有继承，又有发展。那“发展”的部分，就看个人的努力了。沈先生深受徐生翁“取法自然，书画互渗”的影响，又与自己苦心经营的伊秉绶隶书有机融合大胆创新，终于释放出强烈的个性面貌，以承前出新的独特书风傲视艺坛。  1982年，在沙孟海等人的极力推动下，兰亭书会在绍兴成立，这是我国进入改革开放以来创办的最早一批书法社团，名誉会长沙孟海，沈定庵被公推为会长，会员皆为一时名流。  一块碑，一件书法，让我从此记住了一个人、一个名字。 称得上美的书艺，都得之于心。沈先生的书法，以其形、神、意、趣的结合，受到了海内外书法界和同好者的推崇。在点、横、撇、捺、挑、钩、折的用墨组合中，我们可以感受到他凝神屏息的沉稳和旷达舒展的放纵，也可以体会他一生追求的坎坷风雨，听到他内心苦乐的尽情倾诉。  沈先生从来都不是一个循规蹈矩的“本份人”。作为一名书法家，他并不仅仅把自己限于艺术创作，而是花开多枝，在文献研究、书法史论，甚至佛学禅理等方面多有建树，先后出版了《论王羲之的书法艺术及其思想》《徐生翁先生及其书法艺术》《定庵随笔》《近百年绍兴书画家传》等论文和文献，相关领域诸如古物、书画碑帖鉴赏等，也都有精深的造诣。  沈先生名气虽大，行事却很低调，对媒体采访一概能推则推。我曾有好几个关于书法的节目想采访他，都被他以诸如“这几天我身体不太好，你看能不能找一下别人？”或者“我目前不在绍兴，等回来后我联系你”之类的理由婉言谢绝了。 这个遗憾终于在多年之后得以了却。  2004年12月26日，印度洋海啸，造成20多万人死亡，这是近年来国际上来死伤最为惨重的海啸灾难。 消息传来，年近八旬的沈先生再也坐不住了。时任兰亭书会会长的他，连夜召集书会领导班子，紧急商议“书画作品义卖赈灾”活动方案。得知信息，我第一时间联系了沈先生，希望能就这次活动跟踪拍摄一条纪录片。这一次，他终于没有拒绝。  当时沈先生住在东双桥一带，请原谅，这个记忆有点模糊了，但对于家里浓浓的书香氛围倒是刻骨铭心：触目所及都是书，门类繁杂，很多书一看封面就知道晦涩难懂，但从书的厚度可以判断，沈先生应该是多次翻读过了，宣纸和日课作品也堆砌得满满当当。站在不大的空间里，我完全可以想见这里的书中岁月、字里乾坤：少人打扰，自得清幽；无人做伴，也不寂寞。铺一张纸，蘸几点墨，抒几卷云烟故事，写一段似水年华…… 我见到的沈先生，一脸书卷气，也一脸疲惫。询问之下得知，在这次义卖活动中，他主要负责向外地的兰亭书会名誉会员征集作品，这些会员星散全国各地，又大多是当地书协的扛鼎人物，所以秉承着对人高度尊重的原则，他发出去的每一封征集函都是用毛笔手写的。由于时间紧任务重，他几乎是废寝忘食地在工作，就在我们采访他的这一天，他一直写到凌晨三点，囫囵吞枣地小睡了两三个小时就起来了，一边等着我们，一边又开始了新一轮写信。 顺利地完成采访，我又拍摄了沈先生案头写字的镜头。看他写字，着实是一种享受，疾而不浮，实而不涩，就像一位渊博的文人，嬉笑怒骂皆成文章，又如一个潇洒的武者，抬胳膊蹬腿儿皆是功夫。他的世界里没有边境，笔笔扎实，隶书的古拙浑厚，在他笔下表现出翰逸神飞的端庄厚实。 搁笔之后，应我的请求，沈先生将书写的“室雅人和”横幅赠送给了我。 由于墨迹未干不便折叠，沈先生索性请我坐下，喝着茶聊起了天。他说，汉字是世界上最具造型感的文字，而软笔书写，又使汉字呈现出变幻无穷的线条之美。中国人写字，不只是为了传递信息，也是一种美的表达。对中国人来说，文字不只有工具性，还有审美性，于是在书写中，产生了书法。书法的艺术魅力，带着不可言说的妙处和韵味。一幅好字，无论是何种形体，一旦相逢，如见山水，如沐风月，如遇知音。好的书法，无关秦汉魏晋，无关唐宋明清，只是恰好的时候，恰好的心情，才有了那神来之笔，写下千秋之作。 但是，中国书法没有极致，因为在一个极致之后，紧跟着另一个极致。任何一个极致都是阶段性的，“江山代有才人出，各领风骚数百年”，这才使得中国书法从高潮涌向高潮，从胜利走向胜利，自由变化，好戏连台，绵延不绝。 “人的一生能做多少事？笨拙如我者，一生若能做好一件事足矣。艺术只是一个容器，里面放的永远是人生内容，铸炼的永远是人格精神。” 这是迄今为止我接受过的最为精妙的一堂书法课。 本次活动共征集到兰亭书会会员作品113件，精品迭出，精彩纷呈。作为领头人的沈定庵为了能尽快将善款捐给红十字会，一改拍卖的初衷，主动联系了宁波的一家寺庙，以15万元的打包价友情转让，并于2005年1月22日举行了义款捐赠活动。在现场，面对冒雨赶来的寺院当家人，沈先生激动得说不出话，几度哽咽，也只是重复了几句“感谢，感谢”，充分体现出他不染俗尘的率真性格。 此后，与沈先生的联系日少，毁誉参半的江湖传言倒是不绝于耳。直到2022年兰亭书会成立40周年之际，我接受书会的委托，执导40周年纪念活动的主旨宣传片，在采访浙江省书法家协会前主席鲍贤伦时，又听到了一个与外界传言有所不同的沈定庵。 “在我的艺术人生中，沈先生对我的影响特别大，我时刻能感受到他作为长者如沐春风般的温暖”，鲍贤伦说：“在上个世纪80年代初，《西泠丛刊》曾做过一个名为｀浙江中青年＇的专题报道，由于人选定的范围非常小，一开始我并不在列，是沈先生主动联系了编辑，极力推荐我，才使我最终得以入选。那时候绍兴的很多中青年书法家已崭露头角，风格面貌十分明显，推荐谁都是情理中的事，但沈先生就是推荐了我。这次入选对我的影响很大。后来我离开绍兴，每一次办展览，沈先生知道后，要么写一件作品或者一首诗来祝贺，要么就亲临现场，为我鼓劲，给我鼓舞。” “我走过很多路，也遇到过如沈先生一样温暖的人，正因为这种遇见，在我的生命里，多了很多难忘的风景。” 2023年1月25日，沈定庵逝世，享年98岁。 书法，就是一个人同自己说话。一个人心底的话，不能被被听见，却能被看见，这就是书法的神奇之处。悠悠岁月，茫茫艺海，书法艺术的发展如同浩浩长江，时而奔腾、时而徜徉、时而击浊、时而扬清。每个历史时期的书家都创造了自己的书艺辉煌，涌现出灿如群星的书法群体，不断延续着煌煌的中国书法史，成为后人对书法艺术的研究、学习、继承和发展取之不尽、用之不竭的宝库。 在这个群体中，一定会有一个名字永远被人记住。他在飞扬的笔画里活着，在舒展的线条里活着。逝去的是岁月，而他，须臾不曾离开。 这个名字，叫沈定庵！ |
|
|
