南宋时期著名画家阎次平十二幅风烟荒落传世经典书画作品赏析

南宋时期著名画家阎次平野逸幽绝 十二幅风烟荒落传世经典书画作品赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

西方画应该是西方之文明物，中国画应该是东方之文明物。我们都应该好好的，用心的去感受我们的祖先留给我们的灿烂文化，这些都流淌在我们每个人的血液中，舍不得也割不断。

——题记

南宋（公元1127年－公元1279年）是中国古代上承北宋下启元朝的朝代，由赵构创立，定都临安，与北宋统称为宋朝，共传5世9帝，享国152年。

南宋初期不断与金交战，绍兴和议（公元1141年）后，南宋放弃淮河以北地区，双方形成对峙局面。在宋孝宗时期有过数次北伐，都无功而返。后期蒙古崛起对南宋进攻，南宋抵抗多年后最终于1279年被灭。南宋是中国历史上经济、文化繁荣，对外开放程度较高的王朝，其灭亡的直接原因是漠北游牧民族对宋朝先进生产关系的毁灭性打击。

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。南宋退至杭州以后，宗室子弟也随之退至杭州，宗室子弟多具艺术兴趣、禀赋、修养。南宋虽偏安江南，但在绘画上却依然取得了瞩目的成就。宫廷绘画仍是当时绘画发展的主流，江南的自然和人文环境，使南宋绘画别具自己的特色。山水画从北宋全景式的大山大水及松石，变成了用笔简括、章法谨严、高度剪裁的边角特写。人物画着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。而千姿百态的西湖画更显示了南宋画的特色。此时的文人士夫画在主观的表达和笔墨效果的探索上亦有较大的贡献。夏圭、马远、李唐和刘松年并称南宋四大画家。以及扬无咎、林椿、李嵩和梁楷等四位大画家绘画赏析。今天我们欣赏著名阎次平等画家作品。

下面我们一起欣赏南宋著名画家阎次平绘画作品

阎次，南宋画家。宋河中河东人（山西永济人），阎仲子。能世家学而艺过其父。隆兴初（约1163年）任画院祗候，授将仕郎。与弟阎次于并为画院祗候。他擅绘山水、亦善人物，尤其精于画牛，颇为生动。画法近李唐。

他画树木则用笔粗简，而画牛则精细勾描翊翊如生。画风秀润清真。

传世作品有：《秋野牧牛图》《四季牧牛图》《秋冬山水图》《仿唐韩滉五牛图》《松磴精庐图》《山水图册页图》《四乐图》《三牛春行图》《牵牛图》《国画题字》《秋溪行旅图》《水村烟蔼图》等。

南宋著名画家阎次平《秋野牧牛图》赏析

南宋著名画家阎次平《秋野牧牛图》纵98.1厘米横50.7厘米，日本泉屋博古馆藏。入编《宋画全集》第七卷。

北宋画牛的高手有朱羲、朱莹、甄慧、王凝、祁序等人。南宋时期，画牛名家众多，李唐、智融、李迪、阎次平等人都留下了诸多精美的作品。然而，随着岁月的流逝，有不少此类作品散佚海外。其中，阎次平创制的《秋野牧牛图》可谓是一件精品，目前藏于日本泉屋博古馆。

此图绘两牧童带着三头牛在大树下休憩的情景。作品中，三棵大树占据了画面的主要部分，前面两棵为夹叶树，双钩敷色，后面一棵则以小混点点出树叶。最前面一棵大树为主要描绘对象，以红色敷染，树叶虽浓密蔽日，但树下已有部分落叶，似是盛夏已过、初秋未到之际。

两牧童在树下独自玩耍，悠然自得，一老牛与一牛犊卧于树下的土坡上休息，远处另一头牛则缓缓走动寻觅青草。此图中的树干用笔坚硬劲挺，笔法浑阔潇洒，坡岸及树荫处以水墨渲染，将土质以及阴凉感微妙地表现了出来。牛毛以纤细笔法描出，深暗处以淡墨层层晕染，远山和远处水岸则以淡墨轻抹。全图用笔挺拔概括，完美地呈现出乡间日常的生活情境。

《秋野牧牛图》使观者很容易感受到南宋时期人与自然的密切关系。在以农耕为基础的农业社会中，田园牧歌式的优美形象建构出一种难以言喻的诗意境界，使人很容易沉浸于静谧的精神氛围中，这既有对“厚德以载物”的坤德觉解，同时也有对整个自然环境的深切体察，主观的情志与大自然的客观真实有效地融为一体。

南宋著名画家阎次平《四季牧牛图》赏析

南宋著名画家阎次平《四季牧牛图》绢本，设色，纵35厘米横90厘米，南京博物院藏。此卷每幅皆钤“式古堂书画”、“仙客”、“令之”印。另钤“乾隆御览之宝”、“石渠宅笈”、“养心殿鉴藏宝”、“宣统鉴赏”、“宣统御览之宝”、“无逸斋精鉴玺”印。一共四幅，合演为一卷。阎次平的画“仿佛李启而迹不适意”，阎次乎的时代已失去了李庙的血气，转向了一种暗合民族深层心理的纯然的审美追求了。

第一幅为《春牧图》，一望无际的平原，牧草青青，柔嫩滋润，两条牛相对低头吃草，神情沮顺

而悠然，一牧童骑于牛背之上，左手执绳，右手握鞭，凝神静观牛吃草的动态，天朴而又纯真。三探垂柳由远而近呈左右开合之势，和阳的春风吹动柳条轻轻地飘拂。牛用纫笔画出，根根毫毛毕现。草用细线笔笔写来、流畅柔和。柳叶亦用较小的笔触片片搬出，茂密而秀润。渲染的整体把握恰到好处，使一切细笔细而不碎。

牛的身姿一为侧面，一为正面，正面之牛透视感极强，充分显示了画家的写实能力。人物线条简练根括，见笔见神。柳树主干用较粗的线条，见质见体。从牛毛、人面、衣纹到青草、柳叶、树干……采用了由细到租的各种笔法，自然过渡而又相互衬托，一切又都显得自自然然，使画面洋攫着惠风和畅、自由自在的舒适之感，具有一种说不出的吸引人的力量，使人一见而动情，再见而倾心．直醉例于农家天朴自然的风光中，杂念全消．忘却今夕是何夕矣。

第二幅《夏牧图》，两个牧童各骑一头牛过河，一前一后，互相呼应。河水清清，荡漾着涟漪。夏天燥热，水牛喜欢休浴于水中，情节的选择十分典型。牛在水中的姿态又与《春牧图》中岸上的姿态形成鲜明的对照，以增强生动的情趣，岸边两棵阔叶树用大笔点叶，郁郁仓爸。水边小草用细线勾成，姿态张扬舒展，虽小而牛机勃勃。坡岸用大斧劈效，水墨淋漓。画面既突现出夏景的浓烈与奔放，又于浓荫翠盖之下，池塘戏水之中，流露出夏日纳凉的美满与闹适．依然是农家的自足自适之情。

第三幅《秋牧图》，树木位于画面的中部，由中间向左右开散，树叶回得松散格落，满地飘零，近景一棵大树的背后，“母子”二牛互相依假，卧地休息，正在享受”大伦”之乐，大树的遮挡使此

二午半隐半现，更增添了闲慈的气氛。另一头公午自由白在，在附近溜达。缰绳散开，牛完全解全解放：牧更正坐地戏玩蛹赊．聚精会神，旁若无人：远处一汛清流，波平如镜．与近景堤岸上散落的木叶和秋风中飘动的野草形成虚虚实实的对比，全画充满天趣，轻松萧散，观者几欲走近，与画中众生共享这天颖之美。

第四幅《冬牧图》，河水冰封．大地雪盖。寒风吹动柳技巧中吃舞v两条牛并肩而走，牧童身着蓑衣，紧缩头须，伏于牛背，活棕一只刺捐，顶风冒雪归士：画面一派肃杀i画法上。坡岸用一长线横贯画幅左右，增强了画圃的整体感，突出了寒荒的气氛。水面用淡墨染出冰光，坡岸亮出雪影，雪影之中用重墨画牛与人物，以水衬岸，以岸衬牛与人物，明暗交错，互相烘托，手法十分妙。

两头牛和一个牧童，三者互相依俊．缩成一团，更增强了寒冷之感。左下斧劈北坡石．既与右边水牛取得构图的均衡，同时也使一片空白的雪地增加了变化。图画还是那么美．画家的笔墨还是那么一丝不苟，无对挑剔，然而画而意境由醉人变成了动人，变成丁感人，令人退思万千，不胜感慨之，不胜感慨之至。啊！天雪地，四李的尾声，生命的强音，美则美矣．但不胜严寒：好在冬去便是春来，周而复始是自然的规律……

四幅画，春融怡、夏蓊郁、秋萧散、冬肃杀，前者醉人而后裔感人，各种细节的真实生动，构成了总体的清新自然，观之令人留连忘返，寻味无尽。

《四季牧牛图》四景既统一而又有变化，用笔也因季节不同、表现的对象不同而有变异。春景中的树，用粗重之笔勾皴树干，柳叶密集，然天朗气清，叶叶分明。夏景中的树干用硬线勾勒，用水墨渲染。树叶葱郁，用墨点垛渍簇而成，尤见浓密。秋景中树干用刚硬的浓线勾写轮廓。再以干枯之笔随意皴刷，树叶因西风起而疏稀。树石画法皆从粗硬简括。画牛又十分细致，用笔不苟。

画树石粗硬简括，用笔粗简，且浅设色，水墨渲染的树石尤显突出。全图季节特征十分鲜明，以春、夏、秋、冬各时景物作陪衬，以各时的典型环境衬托主题，在构图上有独到之处。

南宋著名画家阎次平《秋冬山水图》赏析

南宋著名画家阎次平《秋冬山水图》绢本，设色， 纵127厘米横72.1厘米。东京国立博物馆藏。

南宋著名画家阎次平《仿唐韩滉五牛图》赏析

南宋著名画家阎次平《仿唐韩滉五牛图》款识：宋 阎次平 《羣牛图真迹神品》题跋：传世妙笔 赵雍观题（仲穆）；归来不作凌烟梦，只写清瘦溪影明，永瑆题（皇十一子）（诒晋斋印）。此幅五牛图是他摹仿唐人韩滉的五牛图卷，而这幅五牛图由上至下的重迭结构又有别于韩滉的原作而特有新意，尤以其精微细致之处直追韩之精髓而别有神韵和灵气，在中华文化存世的国之重宝中又多加此一精妙之作，能不乐乎？

南宋著名画家阎次平《松磴精庐图》赏析

南宋著名画家阎次平《松磴精庐图》（传明人画）23.1×23 cm 美国弗利尔美术馆藏。自古以来，无论是高僧还是文人、隐士，大多喜欢以山林作为他们修行、习业、陶冶性灵的地方。这是因为在山居的岁月里，人们不仅可以远离尘世的纷扰，又可以在山林湖泽间，过着恬适自在的生活。

这幅描绘着古代禅林精舍（或书院）的《松磴精庐》里，或许是清晨的缘故，因此未见任何人影。但错落有致的屋宇、羊肠的小径，紧密随着地形顺势围筑、游转，彷佛已成为山林的一部份。游息其间，可令人充份地享受浸润于自然山林的乐趣。

南宋著名画家阎次平《山水图册页图》赏析

南宋著名画家阎次平《山水图册页图》纵24.6厘米横26.0厘米，美国弗利尔美术馆藏。 按照弗利尔美术馆的介绍，此画当为元末明初作品。从画上看，作品很好地继承了宋代院体山水画的画法，构图采用边角方式，以斜对角取势，形成深远的意境。

南宋著名画家阎次平《四乐图》赏析

南宋著名画家阎次平《四乐图》绢本水墨画，纵192．6厘米，横97．2厘米，是南宋阎次平创作的绢本水墨画，现藏于台北故宫博物院。《四乐图》是意欲写“渔、樵、耕、读”四乐。但图中唯不见有樵乐也，此图中有山岩嶙峋，必有溪水蓄成池塘，溪水盈盈，水中有鱼，渔夫作业，其一乐也。两山相间中望见平原村落，必有耕田在其间，耕者有田，这是农者乐也。

在山前树后的池塘中，有一块土丘地，筑有屋宇水阁，临溪水阁，环境幽雅，空气清新，阁中有童子在朗朗读书，又为读者乐也。可在画面上见到渔夫摇橹张网捕鱼，农夫牵着耕牛在塘堤上行走去田间，也能见到水阁童子在堂中就渎，但却见不到樵者的行踪。一是樵夫要上山砍柴，由于岩石方硬齐整，无山路可走；二是大树参天，绿树成荫，不是樵夫乐业的对象。

因此，渭图中唯樵者不见表现，在画面上是山绿水盈，树木成林，风调雨顺，谷物满仓，百业兴旺，自然景色的优美，想必樵者的一乐，也许就在其中了。

作者在此山水画中的山石画法比较特殊，皴法变化多端，虽也有小斧劈笔意，但不像李唐的用笔方硬，倒与郭熙的鬼面皴十分相似，更为刚劲。这种画法又为后来清代的袁江、袁耀所继承和发展。

南宋著名画家阎次平《三牛春行图》赏析

南宋著名画家阎次平《三牛春行图》阎次平的牛画美，根旨在于其展现出来的自然与天性。牛虽为人类生产生活重要的重要伙伴，但是，经过几千年的驯化之后，我们依旧可以看到一种独属于牛这个物种的自然天性。一种野逸之趣始终在牛的毫毛上，在牛的肌肤上，在牛的眼神中，也在牧牛的孩童身上。这大概也是中华民族身上所拥有的美好品质。

南宋著名画家阎次平《牵牛图》赏析

南宋著名画家阎次平《牵牛图》阎次平的《四季牧牛图》、《秋野牧牛图》以及李唐的《牛图》等作品称得上是画史以来最为精湛的牛图之一，这二人代表着中国画里牛图的最高成就。不过论历史地位，《五牛图》自然远高于后世任何类似题材的作品。

南宋著名画家阎次平《国画题字》赏析

南宋著名画家阎次平《国画题字》《五牛图》的生动完全取决于线条本身。相比《四季牧牛图》来说，《五牛图》只能说是牛的“肖像”。《四季牧牛图》则将牛置于大自然之中，置于具体的生活情境之中。这让牛的生命力与大自然完美地融合在一起了。《四季牧牛图》不仅让人可视，还可想。

南宋著名画家阎次平《秋溪行旅图》赏析

南宋著名画家阎次平《秋溪行旅图》绢本横175厘米纵39厘米，此画在扬州被发现，这是多年来难得一见的宋画，已有800年历史，当为“国家一级文物”，不过此画已接近绢画保存大限，应该进行抢救性保护，收藏到恒温恒湿的“博物馆”里去。

此画展现的是远山、山坡、牛车、旅人等，由远极近，极富诗意，表现了当时百姓的生活状态，以及作者对祖国山河的向往。虽然此画年代久远，但是经过精心修复后，基本上反映了画面全貌。此画那五头牛神态各异，憨态可掬，极富情趣。这是典型的宋代画法，是宋画无疑。此画的点苔、石头皴法也很有特点，特别是材料肯定是宋代的。

这幅画已呈灰黑色，由于已传世800年，据专家介绍，它最初的颜色应是淡黄色的，但是画料中加入了胶矾等化学物质，所以已发生碳化。不过专家认为，这幅宋画保存还是较为完好的，特别是装裱，基本上体现了原貌原韵。南宋阎次平的《秋溪行旅图》，便是一幅典型的田园风俗画。

南宋著名画家阎次平《水村烟蔼图》赏析

南宋著名画家阎次平《水村烟蔼图》

南宋山水画受宫廷画院画风影响，追求细节真实和诗意表达，“画面诗意追求开始成了中国山水画的重要要求”。阎次平在表现方法上，极尽皴擦渲染之能事。在对牛的造型上，作者认真摹写了水牛的习性特征、结构特点，有着很重的写生痕迹。即便是对旅者、对环境道具的描摹，也非常精到，强调了生活的真实，强化了人与牛的情感和依附关系。同时可窥见其对自然、对生活积极而乐观的态度。　

中国古代绘画发展到宋代，可谓登峰造极，宫廷画、文人画、民间画百花齐放，扬无咎极简的画风，画出的梅花可谓在当时独树一帜，他用简练的笔墨传达出了丰富的情感和内容，从而把写意画推上了一个新的高度，使时人耳目一新。