 01 编者按 EDITOR’SNOTE 左文辉是我大学时期最好的朋友，毕业后有一段时间彼此失去了联系，后来通过另一朋友又将这份可贵的友谊衔接上了，到今天已经超过了30年，我见证了她从青涩懵懂的艺术青年成长为一位成熟且颇具辨识度的山水画家。 文辉早年取法北宗山水，反复临摹范宽、郭熙的作品，在笔墨上下了很大的功夫，刻苦练习书法且深入地研究中国古代绘画美学理论和古代文学。她勤奋而踏实、谦逊而内敛、不急不燥，多年来徜徉于山水间，常年与青灯素纸为伴，在寂寞中成就了更好的自己。 中国水墨承载着中国文化的审美特质，它的发展与古代文人画、山水诗的发展有着重要的联系，同样承载着修内质、怡性情的文人精神。而中国文人画的发展在很大程度上受到中国哲学思想特别是道家思想的影响。中国山水画的发展上可追朔到六朝、五代，至宋、元达到鼎盛时期。诸多美学理论学说，如谢赫的“六法”、欧阳修的“萧条淡泊”、苏轼的“萧散简远”、米芾的”平淡天真”、倪瓒的“逸气说”等等….. 都成为中国文人画的精神引领，影响了中国绘画千百年….. 观赏左文辉的近作，可以看出她将文人画的精髓领悟颇深、突出的感觉是“雅致”、 “灵动”、“古意”。她的很多作品没有赋色，给人以雅致和朴素之感，老子曾云“五色令人目盲、五音令人耳聋”，正是这种单纯的黑白素色使得其作品的格调更显高级和淡雅。水气氤氲的苍茫之感增添了画面的诗性表达，静谧而空幽、唯美而恬淡、怡然而自得。画家渴望远离世俗的喧嚣，回归到大自然的广阔天地间 ，寻觅心中的一方净土；“灵动”是相对于早期作品最为突出的变化，（她早期的作品比较注重于笔墨技巧的扎实画面甚为工整），在最近的一些作品中，那山水、树木仿佛被赋予了生命与灵魂，在虚幻与缥缈的气氛中生长、摇曳; 沉静不失浑厚、清新不失灵逸；那似偶然出现的或淡粉或淡绿的色彩，于神秘的气息中裹挟着一抹惊艳在画面中悄然弥漫……让我想起了“洛神赋”中的那句“翩若惊鸿、宛若游龙”，以作品诠释了何为“以形媚道“ ，何为 ”明神降之“；而”古意“则是画家内在的底蕴和修为的积淀而外化为作品的整体神韵和气象，这在今天大的社会环境和生存氛围中尤其难以做到，它是凌驾于笔墨技巧与形象思维之上的主观情感表达，也是某种文人精神的延续和升华。 在这里，值得一提的是从左文辉的作品中，我没有看到更多女性艺术家的个体感受，这无疑是画家本就站在一个大的文化背景下在进行艺术创作的，在她的思维和艺术活动的过程中已经忽视或忘却了自己的“女性”身份。血液中北方人特有的豪放爽直的内质和地域文化的影响，体现在一些大尺幅的作品中，多采取全景式的构图，颇具北宗山水的气势与张力，用笔苍劲、老辣，用墨亦更加地恣意而随性。而对于江南景色的向往和迷恋如影随形，如梦如幻，她试图将自己所熟悉的北方山水以空灵而悠远的意蕴与南国景色的淡雅而恬静的情调相结合，展开一场跨越时空的南北对话和怀想….. 左文辉的作品没有完全停留在所谓“民族经验”和“写实”的层面上，她不断地探索与考究，尝试解构传统的技法界定和图式结构，一些现代的意识形态在其作品中将艺术创作从传统的定式描绘中抽离出来，她是在保持文化根性的同时以自我的存在去感知去思考笔墨如何具有时代性。 在当下，当代水墨以其多维度的艺术呈现方式不断刷新人们对于水墨的认知，传统水墨的存在价值和现实性发展成为困扰画家的问题之所在。左文辉外表温婉，内心坚毅，尽管也曾彷徨、也曾迷茫，但她在每一次的行进中都更加坚定自己的艺术理想和主张，体现了她对于本体文化的延续的决心和勇气，在坚守着她心中的民族艺术和民族精神的同时寻找更多的可能，让我们看到了一位具有独立思想的艺术家的社会责任和担当。 徐春丽 2022年12月12日于白鹭岛 02 推荐艺术家 RECOMMENDED ARTIST  左文辉 中国美术家协会会员，中国女画家协会副秘书长，中国林业美协副主席，北京市海淀区政协委员，供职于中国国家画院。 03 展览 EXHIBITION 艺术家作品展示 
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