宋词是中国古代艺术中的无价之宝，在中国文学的光辉历史上，对其进行探讨已经成为了一个热点问题。
词，是在隋唐之际兴起的一种新的文学形式。宋以后，词曲经过了长期的发展与演化，进入了其全盛时期。
新中国成立后，宋词研究如雨后春笋般涌现，成绩斐然。关于宋词豪放婉约派、豪放婉约词、宋词押韵等，在国内已有大量的研究成果，今天就让我们通过本文，共同品鉴豪放派与婉约派词曲之美。
形成
词体大致有两种，一种是一种豪放，一种是婉约。婉约的人想要它的曲调，大胆的人想要它的宏伟。秦少游的诗多是婉转，苏子瞻的诗多是奔放。词的风格大多是以优美为主，所以东坡把少游称为“今人的词人”，后世说东坡的诗“就像是教坊雷使的舞蹈，虽然是世界上最好的作品，却不是他的本性”。
1.豪放派
豪放派的形成与发展约分为四个阶段：
(一)预备阶段。一代名臣范仲淹驻防边陲，留下了抒写边塞秋思羁旅情怀的名作《渔家傲》《苏幕遮》《御街行》，将思乡爱国之情融入作品，开豪放词之先河。
(二)奠基阶段。苏轼“以诗入词”，以其超尘脱俗的人格境界，高风绝尘、超迈豪横的审美韵致，开创了以超旷为主导风格的多样词风。其“壮词”，豪迈奔放，气魄恢弘，境界壮阔，打破了以婉约为主流的格局，豪放派由此进入奠基阶段。
(三)顶峰阶段。苏轼之后，经贺铸中传，豪放词到南宋之时，因靖康之变导致国破家亡、民不聊生、社会动荡，辛弃疾、李纲、陈与义、叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批爱国词人纷纷出现，以辛弃疾为领军人物的作家群创作产生了大量“壮词”，词风一般都豪迈奔放、慷慨激昂，从而形成一种豪放风格，形成一个庞大的流派。
至此，豪放词成为南宋时期的主要文学形式而得到社会的公认和词家的重视，豪放词也因此达到其顶峰阶段。
(四)延续阶段。此阶段代表豪放派词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承了辛弃疾的慷慨纵横词风，词作依然豪迈雄健，但由于南宋政治腐败、昏庸无道、国力衰弱，统治者苟且偷生、偏安一隅、不思进取，山河统一难以实现，豪放派的词作便呈现痛斥朝廷、壮志难酬、胸怀悲切、愤懑不满之悲观气象。
2.婉约派
婉约派的形成与发展约分为三个阶段：
（一）形成阶段。词发展到了晚唐五代，出现了以温庭筠、韦庄为代表的花间词派和以李煜、冯廷巳为代表的南唐词风，筑起了“词为艳科”的藩篱，形成了婉约的词风。
（二）继承阶段。宋人的词体观念基本上继承了富贵香艳的“花间词”风。词在北宋初仍被视为艳科小技，并且在很长一段时期，一直被视为词坛“正宗”，以后虽然受到其他风格挑战，但影响甚微。
晏殊、柳永、欧阳修、秦观、晏几道、李清照等人以婉约为主要风格，晏殊、欧阳修的词作，主要继承五代词风，但在继承中又努力革新求变。耿介孤傲的晏几道仍然按照父亲晏殊承传的“花间”传统，坚守小令创作，词作多表达男女悲欢离合之情。
（三）发展阶段。北宋中叶，苏轼以诗为词，另辟“豪放”之路，此时词有了豪放与婉约之别。苏轼之后，秦观、晁补之、黄庭坚仍然按照“艳科”创作，以致豪放词几乎绝响。靖康之变后，以辛弃疾为代表的爱国词人登上词坛，其词作慷慨沉郁、语壮声宏，至此豪放词与婉约词分庭抗礼。词至南宋，婉约风格未有间断，一直延续。南宋而后元、明、清以至近代，婉约词仍是主流。
代表人物
- 豪放派
宋词豪放派代表人物有范仲淹、苏轼、苏辙、王安石、晁补之、黄庭坚、朱敦儒、陈与义、陆游、辛弃疾、张孝祥、张元干、岳飞等。
范仲淹，其词作内容和风格丰富多样，为词的发展开辟了新的境界，同时也开启了关注社会生活以及关注现实人生的新的创作方向，代表作《渔家傲･秋思》。
苏轼，以诗入词，词中无所不包、无所不言，扭转了当时一百多年的词坛颓风，将豪放词推向了一个新的里程碑。词作开辟了豪放派新境界，与辛弃疾并称为“苏辛”，其豪放词代表作有《水调歌头･明月几时有》《念奴娇･赤壁怀古》等。
王安石，词作虽然存世不多，但意境开阔、格调高昂、感慨深沉、一扫五代时期的“词为艳科”的旧词风，其豪放词代表作有《桂枝香･登临送目》等。
黄庭坚，其词风和仕途均受到苏轼的影响，继承了苏轼的词风格特点，扩大了苏词的影响力，代表作有《念奴娇･断虹霁雨》等。
陈与义，其词存世仅十余首，却备受后人推重，风格豪迈，笔力横空，自然雄浑，与苏轼的词作风格类似，代表作有《临江仙･忆昔午桥桥上饮》等。
陆游，词作具有强烈的爱国主义情怀，善于将理想与现实结合巧妙构成强烈对比，抒发壮志未酬的忧愤，其豪放词代表作有《鹧鸪天･家住苍烟落照间》等。
辛弃疾的爱国词作，是南宋爱国词坛的最高境界，爱国情怀浓厚，其词的艺术形式多种多样，以豪放为主，雄浑豪迈，但不失细腻柔美。诗中多是抒发民族复兴的爱国情怀，抒发雄心壮志，其豪放词代表作有《破阵子･醉里挑灯看剑》等。
岳飞，爱国名篇《满江红･怒发冲冠》和《满江红･遥望中原》饱含强烈的报国之志、爱国之情，流芳百世。
2.婉约派
宋词婉约派代表人物有秦观、李煜、柳永、周邦彦、晏殊、晏几道、欧阳修、曹元宠、李之仪、李清照等。
秦观，善于把对传统的借鉴与自身的创作巧妙融为一体，创作风格独特的雅词，享有“婉约之宗”的美誉。他是婉约派承前启后的作家，前承花间派的韦庄，后开周邦彦、李清照。他生性豪爽，洒脱不拘，词风婉约纤细、柔媚清丽，情调低沉感伤，愁思哀怨。特别擅长写离情别绪、伤春悲秋、羁旅行役等感伤题材。其婉约词代表作有《鹊桥仙･纤云弄巧》等。
柳永，其词多写歌妓愁苦和城市风光，尤长于抒写羁旅行役之情，反映了封建社会士大夫的“怀才不遇”的心态。词曲独到，曲调婉转。善于运用白描技法，描写铺陈，意境和谐。通过俚语进入词语，使词语的口语化和通俗化。其词当时广为流传，影响颇大，在词史上占有重要地位。其婉约词代表作有《雨霖铃･寒蝉凄切》等。
晏殊，其词多写四季景物、男女之爱、游子漂泊、外出游玩、离愁别恨，表现了富贵悠闲的人生。语言婉约、声调协调、精妙、精炼、清新的意境。擅长捕捉事物的特点，融成佳句，脍炙人口。
李清照的词作，早期多描写她的闲适生活，后期则多以哀婉的人生，抒发感情。在表现形式上，善于运用白描，独辟蹊径，语言清新。论词重合律，提倡高雅，主张“别是一家”的写词法。格律谨严，语言典丽精雅。长调尤善铺叙。
比较
- 词调与风格
我们知道一般“词有词调”，即每首词与其配合的乐调，有词牌，即词调的名称。每一个词调都有一个或几个名称，因而词牌的数目很多。
一般词人写作一首词必须先创制或选用一个词调，然后按照它对字句声韵的要求以词填之。词既然与歌唱密切联系，词调的选择基本决定了整首词的腔调旋律。
选择词调，必须依据词作的风格进行合理选择。词调不下数百，有豪放，有婉约，相题选调，贵得其宜。内容的选取选调的首要任务是选音，以求更好地表现文情词义。每个人的风格都不一样，选择的音律也是天差地别。
婉约派词常用宛转缠绵、凄咽清怨之调，豪放派词则常用激越奔放、慷慨悲凉之调。
2.意象与意蕴
“意象”是一种以“物”为代表的文学象征，是由“对象”通过特定的情绪而产生的一种感想； “象”就是“意”中的“象”，是一种客观的、表达主观情绪的东西，它的特殊含义和文学意义都是如此。“意象”是诗歌创作的一个重要组成部分，它的内涵不仅对诗歌的内涵有很大的影响，而且它还是诗人抒发感情的灵魂。
在意象方面，豪放的词风倾向于宏大、开阔、豪迈，多描绘江山，萧萧易水，塞外沙场，星汉神州，大江大河，往往把军国大事和理想纳入词中，使得词能如诗般抒发宽广的人生，无所不包，无所不谈。
而婉约派词作多局限于所谓“艳科”之范畴，最显著的特色就是它的言情性，多写花间月下、男欢女爱、离情别绪、伤春悲秋、光景流连等，题材狭小，文辞婉丽、姿容婉媚、感情细腻、性格婉顺、含蓄婉转。例如，柳永的《八声甘州･对潇潇暮雨洒江天》表现的就是个人的失意苦闷。
豪放的贡献更多在创体、创调和词艺的发明与积累上；但是，由于社会的剧变，一些婉约词人将视野延伸到了现实生活中，偶尔也会选择一些豪放词人所创作的主题。
“蕴”是指文学的内在含义、思想或意义，是一种从文学作品中渗透而出的合理的意蕴。这是一个词的灵魂。从内涵上看，“豪放派”和“婉约派”有很大不同。
豪放词曲多豪迈、豪迈、大气磅礴、气势磅礴，力求营造出一种豪放、豪迈、豪迈、豪迈的氛围。其词作有时抒发志士忧国忧民的感喟，有时慨叹英雄无用武之地的悲愤，有时表达吊古伤今的情怀。
而婉约派词作多细腻深沉、缠绵悱恻，它抒发的多是难以言喻的深衷心曲，如太平宰相晏殊的富贵闲愁、晏几道的感旧伤怀、柳永的世俗情恋等，均是词人对自然或人生的细腻感情波动。
结语
豪放词中的景象壮美，人物高洁、旷达，豪放词中的情感流转、豪放。婉约词的意象多样而单一，意境时空跨度较小，我们在品读诗歌的时候要从词的题材、形式和写人绘景、抒情和表现手法等不同风格方面，对婉约派和豪放派各自词风进行品阅，体会不同词风带来的不同美感。
