|
意大利画家。波提切利是文艺复兴时期佛罗伦萨画派最重要的画家之一，有着独特的个人风格。其作品人物优雅，线条流畅，细节精致，带有淡淡的忧伤，美妙无比，在西方绘画史上有着独特的艺术地位。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神，他的绘画中有许多以古典神话为题材的作品大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对之后的绘画有很大的影响。 01 波提切利 与 西蒙内塔
西蒙内塔·韦斯普奇皮肤白皙洁净，近于棕色或淡黄色的头发，一对乌黑的大眼睛，不但在当时，而且在以后的数百年中，都被认为是整个文艺复兴时期最美的女子，倾倒了全佛罗伦萨人的心。当时统治佛罗伦萨的罗伦佐·美第奇和朱利亚诺·美第奇兄弟二人同时都爱上了她。在两人都力求表现对她的爱超过对方的暗斗中，罗伦佐败给了他的富有浪漫情调的弟弟。朱利亚诺赢得了芳心。但是成为朱利亚诺的妻子之后不久，西蒙内塔就病了。她患的是肺结核，而且发现时就已到晚期，不久她就像美丽的花朵一样凋谢，于1476年4月26日香消玉殒。 只是，人们不知道，此时有一位画家也深爱着这位女子。这位画家就是波提切利。
从第一次见到西蒙内塔起，波提切利便把西蒙内塔看成是自己心中的缪斯，并以她为自己创作《春》等画作的模特儿。西蒙内塔的死使他心碎，他画下了开头那幅经典画面——她的肖像《美女西蒙内塔》（La Bella Simonetta），而后罗伦佐邀请波提切利画了一幅西蒙内塔和朱利亚诺在一起的画，这里有个趣闻，因为画家不想再看到自己的缪斯死后都要与朱利亚诺在一起，于是他借战神与维纳斯的故事，故意将二人分置画面左右。
  02 波提切利 佛罗伦萨画派最后一位画家 1470年，他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，向他订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。此外也是通过这一层关系，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，接触各方面多种的知识，开拓了视野，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。 在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。这幅画已经和《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。罗马，为西斯廷礼拜堂作壁画。
  1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。 1481至1482年间，一些优秀的佛罗伦萨大师被请去罗马 ，为西斯廷礼拜堂创作壁画，其中包括波提切利和领队的佩鲁吉诺。 然而，社会政治形势多变，1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，劳伦佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于贫困和寂寞之中，安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。
波提切利作品赏析
E N D ▼
线下空间正式对外招生 |
|
|
