|
鞠新树，1984年毕业于鲁迅美术学院。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国水墨巨匠艺术研究院院长，中联民族教育研究院副院长、国画研究所主任，北京国展班导师，北京众艺美术馆艺术总监，朝阳市美术家协会副主席。目前，在北京成立了画院——鞠新树现代重彩山水画创作院。
鞠新树获奖及参展作品有： 2014年《梦回家园》入选全国第四届中国画线描艺术展； 2018年《欲捉纤鳞心自急》作品，在吉祥五台山中国画艺术展中入选； 2021年《我为祖国献石油》作品，在全国第六线描艺术展作品中入选； 2021年，《大山深处有远亲》入选第三届“泾上丹青”画展； 2021年《中国制造》作品，在第三届全国工笔画展入选； 鞠新树大学毕业后潜心创作40年。 鞠新树的绘画风格，色彩厚重独特，艳而不俗。将传统笔墨、时代气息相融合，行成了自己的独有面貌。现代重彩山水以纯色重染为特点，画面线条直方有力，构成组合画面，增加现代感！染色突出主色调，色彩变化多，冷暖对比，补色对比，间色穿插其中，增加视觉冲击力！细节变化多，冷暖交叉，同类色交叉，色系交叉，丰富而有韵致！线条古朴老辣，顿挫有序，笔法遒劲，中锋用笔，注重笔墨质量，画面大气磅礴，构图有韵致，边框处理得体，长线条在画面中常常出现，具有强烈的时代感！浓淡干湿，疏密聚散，在画面上体现的淋漓尽致。 鞠新树来到北京后，多次在国展班学习，并在国展山水创作班担任导师。他的绘画创新思想独特，协调而统一，具有极强的张力，突出主旋律，歌颂祖国，赞美山河！他谦虚做人，善于思考，勤于动手。在北京这几年里，广交英杰，每天在忙于教学的同时，笔耕不辍，创作了大量作品。在创作中，他始终寻求精进和改变，寻找自己的绘画语言。按他自己的话讲：“在绘画创作的路上，没有捷径可走，学习进步，低调做人，才是通天之法！”
鞠新树现代重彩山水画创作院（北京） 近一年来，鞠新树在绘画风格上不断突破，现代重彩山水会成为他的作品符号，构成思维，墨色交融，形成独特面貌。 鞠新树作品欣赏
北京宋庄是画家聚集的地方，也是一个魅力的大舞台！这里，藏龙卧虎，高手云集！来自全国各地的画家，怀揣梦想，心向远方！ 鞠新树在这片文化底蕴深厚的沃土上，努力耕耘，不断的提升自己，丰富自己，描绘山河，歌颂祖国，努力前行，追逐着人生的梦想！
中国书法家协会副主席张胜伟为鞠新树画院题名 运奇布巧得天和——鞠新树画记 ——孟庆冰于九枝堂（中国书法家协会会员，朝阳市人大社会建设委员会主任） 鞠新树，熟悉的朋友都称他鞠老爷子。当初鞠兄称身边师友皆老爷子：张老爷子、王老爷子、李老爷子、赵老爷子……最后自己便成了鞠老爷子。鞠老爷子并不老，1962年生于辽宁北票，这里是尹湛纳希的故乡，灵山秀水使这里人文荟萃，名家倍出。鞠新树自幼酷爱绘画，颇为邻里称道。1984年从鲁迅美术学院毕业。我认识鞠兄是1992年他由北票报社副总编岗位调任朝阳日报社，无论什么岗位，他都没有放弃他所钟爱的绘画。当时的作品多是忠实于中国传统笔墨的山水画。2014年进京，结交京城名家，视野大开，后又多次进京深造，在北京成立了鞠新树现代重彩山水画创作院。他的山水画也开辟了一个新的境界。鞠新树现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，任中联民族教育研究院副院长，中国画研究所副主任，北京国展班导师，朝阳市美术家协会副主席。近几年多次在中国美术家协会主办的国展中入选并获奖：2014年，《梦回家园》入选全国第四届线描展高洁品性兰蕙人生全国中国画作品展并获优秀作品奖，2015年，《林溪和畅》在水墨彭城全国中国画作品展中入选，《轻风润雨》在万年浦江全国中国画山水画作品中入选，《守望家园》在翰墨齐鲁全国中国画作品展中入选，《清风季雨》在明德.和融画展中入选；2018年，巜欲捉纤鳞心自急》在吉祥五台山中国画艺术展中入选；2021年，《大山深处有远亲》入选第三届“泾上丹青”画展，《中国制造》入选第三届全国工笔画展，同年《中国速度》入选辽宁省首届双年展并获学术奖。我想，鞠兄是经过鲁美学院系统训练的，最后为什么选择了国画山水为主攻方向呢？回答这个问题，恐怕是很危险的，尤其是我这个外行。不知道人们对山水的眷恋是否与人类祖先把这种对生存环境的依赖和抉择，演化成一种适配系统并深植于人类基因有关。郭熙说：“君子所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；猿鹤飞鸣，所常亲也。尘嚣韁锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”信为一说。当知，美并非都是悦人耳目的喜剧美，震撼心魂的悲剧美也是不可或缺的。这个话题此处不想多说。盖世人鲜有不爱山水者，然徒见山水之美者众，能见山水之魂者稀，而能再现山水之美并善筑山水之魂者则稀之又稀。鞠兄当属后者。前些年曾和鞠兄一起下乡写生，执一椽笔顷刻间挥就，水墨淋漓的山水小品跃然纸上，看看他面对的那一片山泽树石田舍，依然安静地铺展在那里，看了他的画，并没有如实将眼前所见搬运于纸上，画的却是自己心中之相，并将自己的心灵寄托于笔墨之间，让画有了活的灵魂。看了画再看同一片景色，似乎无生命的土石被点醒了，变成了一个灵的存在。不禁为其锐敏的观察力，扎实的笔墨功力和超人的表现力所折服了。“画见其大象，而不为斩刻之形”，“画见其大意，而不为刻画之迹”（郭熙语）。千山万水，惟取其奇秀之姿，裁成一体，可谓匠心独运。王安石有诗云：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”治艺为文，恐无一例外。 钟太傅谓“笔迹者，界也；流美者，人也。”虽是论书之句，于画也不失精当。况书与画相同物源、迹同笔源、境同心源，是一而二，二而一的关系。传统中国画往往是通过书法淬炼笔墨语言并提升画境的，当然，书画之间并无轩轾之别。鞠兄深谙此理，于书法还是下了一番苦功的。所以他的画，骨子里的东西还是传统笔墨。或苍润，或圆浑，或俏丽，或朴厚，都能随性所之，运用得宜。曾向鞠兄讨过两幅山水立轴，现悬于书房，画法多以线为主，轻重曲直，正侧顺逆，浓淡干湿，韵律感十足，分明就是写出来的。前几天鞠兄发来最近在京新作数幀，令人眼前一亮：一个浴火重生灵魂跃然纸上——沉郁中透着明丽、宁静而不乏绚烂！鞠兄是非常乐观而幽默的，总是笔挺的腰肢，笑口长开，却不影响一双透着智慧的睁大的双眼，不像一般人笑起来便把眼睛眯成一条缝而暗下去鞠兄告诉我在京，并约我去看看他全身心投入到他的画中，焚膏继晷，笔耕不辍，几近疯狂。宋人吴可有诗云“学诗浑似学禅，竹榻蒲团不计年。直待自家都了得，等閒拈出便超然。”我想，鞠兄达到了这个境界。通过这批画，我们知道鞠兄度过了多少个不眠之夜，又走过了怎样的心路历程。近期现代重彩山水写作表现手法较之以前大不相同，他所擅长的传统笔墨勾勒还在，只是更加简捷、概括，松活而圆熟，用墨的皴擦点染被弱化，而代之以重彩。此种画法应是脱胎于传统的青绿浅绛，但又大大丰富了其用色，取意民间却又迥然不同，当代在山水画中铺陈高纯度色彩的虽非孤例，但能大胆使用多种纯色重染的却未见有第二人。他的画色彩厚重，艳而不俗，冷暖对比，补色对比，间色穿插，增强了视觉冲击力！染色突出主色调，变化丰富却又和谐统一，行成了自己的独特风貌。画面线条直方有力，构成组合画面增加现代感，构图重动势，画面主体及边框处理高妙，平稳中见奇崛，极具巧思，长线条在画面中常常出现，显得具有强烈的时代感。赵无极先生强调画画要多用眼睛，少用习惯，还说“理论越少越好”。但事实上多为成法所囿，能大胆“试错”敢于“履险”才有出路！鞠兄就是这样的行者。看到其写作，能真切地感觉到画面的强大的感染力和辐射力。好画不仅要见有形之相，更要见无相之魂。看这些画的风格气象大致有两类，一类是宁静明快、清新优美的，无论是白云翠岭、碧水红墙、平湖秋月，还是玉树金滩、云淡风轻、舟泊人闲，都是寓动于静的。或疏林秋霁、晴空万里，或雨后春山、飞瀑千寻，或江流石转、山翁闲钓，或楼宇错落、骚客行吟。作者隐去了所有的苦味，呈现给你的只是那一份“也无风雨也无晴”的岁月静好。另一类是苍厚华滋、雄浑壮美的，画面用色少减、泼墨增多，色墨跳跃、明暗悬隔，造势雄奇、山宇开合。或飞瀑轰鸣、骤雨乍作，或风行雾涌、光影交错，或群岭披彩、万壑扬波，或云蒸霞蔚、神光下澈。夺人眼、摄人魂，运奇布巧，天地人合。对人性的思考，和人生的终极关怀都注入笔墨之中，甚至有了某种宗教般的神圣的意味。面对这些画，语言的描述总是极其苍白无力的。画事幽微，非力运之能达，须参天地，心悟手追，方可几于有成，用他自己话讲，在绘画创作的路上，没有捷径可走，勇于创新，低调作人，才是通天之法！我们有理由相信鞠老爷子艺术青春不老，不断攀升新的大美之境。 —— 壬寅年寒露 鞠新树画展，即将拉开序幕，敬请期待！ |
|
|
