“《三品寻美》，这期我们和邹明老师继续探索他早期重彩画美的所在。今天在我们眼前就有一张邹明老师早年的重彩画，但这张画就相对比较局部，我觉得更多的是通过这么一个小的画面、局部，来展示你创作时候内心的一些创作理念和情感。所谓“意在笔先”，在你画之前肯定要有一个情感的积累、酝酿，最后呈现出来，整个意构的过程，请您给我们大家分享一下。”
“好的，谢谢黄馆长的到来，然后选择我这个彩墨画，真的是让我的记忆一下又回到上世纪90年代，因为是我早期的作品，平时很少来翻阅。
邹明作品
对我来说这是一段特别难忘的记忆，因为我早期画老房子，画了很多个系列，其中老门系列是一个很重要的系列，这张画是一个老门的局部，但又不只是一个局部的再现，它实际上融合了老门上面的蛮多个符号：比如说有门栓，有门环，有铁钉。如果大家细心看，我还留了一个小小的门缝。就像刚刚黄馆长提的，在创作这幅画时的构思和想法，实际上就是在我的创作过程中，我特别强调自己的一个主观感受，比如说为什么要画老门系列，我觉得老门系列在中国传统民居里面，扮演了一个非常重要的角色，从它本身的功能也好形态也好，给我们提供了很多的表现的可能性，尤其是它有很多的象征意义，一个门对一户人家、对一个村子、对一个祠堂来说，有很多的象征意义。所以我抓住了这样一个局部，想表现什么呢？在我的心里面，我想把老房子当做一个物理空间，它是有质感的，有门栓，有铁环，有形态，它是一个物理空间。但实际上我更加想用心理空间来表现我对它的感受，物理空间是客观存在的，心理空间则是我的主观感受。
我想把时光凝固在老门这样的一个符号上，所以大家会留意到我在画面上集中的下部的黑，这个黑色和门缝的黑色，实际上我有一个空间的隐喻，然后在这样一个面积的黑色里面，有着斑斑驳驳锈色的门环，还有已经褪去了颜色的红色的门，它早期一定是红色的门，我们还可以看到一些红门的残象，然后紧关着的门栓，还有一些铁钉，所有这些物象，我都想调集出来，用它表现凝固的时光，老门封闭的一段记忆，来表达一种心情，一种感受。”
“对，一个艺术作品就是创作者的主观意念，通过这张画传递给观众，而读者也是从这个画里面，根据自己的生活体验去解读这个画，如果能够走进作者的构思里，那就是一个境界，也可以根据自己的阅历、体验、认知能从这个画里面得到一种感动，也是咱们审美的一个过程，所以我们叫寻美。
这张画从我的角度来看，首先一个陈年的门尘封了，但从门缝里我们想探索里面的一些记忆沉淀，这张画的信息量相当大，门栓栓起来不止还加了钉，让人产生很多联想。
中国画的审美有一个很重要的理念，就是意境，画里面要创造出一个意境来，这张画的意境我觉得非常有内涵且深刻，也非常丰富，从意境层面来看里面所承载的东西，请邹老师分享下你创作时候的理念。”
“好的，黄馆长解读的特别好，确实也让我产生了一些想法。刚刚馆长提到一个词“封尘”，我脑子里面就想起一段封尘的岁月，在里面给人们一个想象。意境是一个很神奇的东西，一幅画摆在我们的面前，每个人的感受都不一样，像我50年代出生的人，对这样的富有岁月记载意义的老门，可能会让我想到一些故事，可能会想到我的家庭，会想到我朋友的家，会想到我生活过的地方，也可能会想到我曾经见过的地方，所有这些东西构成了一种意境传递的载体。意境更多的是画面以外的东西，我在创作这幅画的时候，想带给别人感动，首先我自己一定要感动。如果大家留意看的话，我觉得上面的门阀不是完整的，门栓也不是完整的，锈钉等等所有的细节没有一个东西是完整的，实际上这就承载了我对老门整体的记忆，它是残缺的，残缺的东西会给人很多的想象，我认为这种想象就是刚刚黄馆提到的意境。这样的一个门可能对一些年轻人来说，他很难去想象到什么，但一个有一定生活积累的人，他想法一定是不一样的。
这里顺便提一下，我91年到新加坡办画展，92年到中国台湾办画展，都是带着这个彩墨老房子系列的东西，当时在新加坡也好，在中国台湾也好，有蛮多收藏家收了我的东西，当时也引起了我的一些思考，别人是喜欢我的画呢还是喜欢老房子呢，其实我觉得两者都有，可能后者更加鲜明一些。”
“对，特别海外的华人他通过我的这个画，能够想起故土的一些记忆，这个其实也是绘画作品挺有意义的地方，能够通过画家主观的感受传递给别人，让别人产生一种想象或者是记忆，能够传递感动，我觉得这也是画的一个意义所在。”
“对，一张有意义的画，背后的意境是画外之音，使我们去联想。但关于意境，有时候又说不清道不明，用朱光潜的话说“莫名的“惆怅”，或者感到一种心动，但是也说不清楚，语言表达不出来的，这张画给呈现出来了，所以最高层次的审美就是意境。我们从意境能感觉到，这扇门能打开我们记忆的门，也可能是打开心里面锁住的门。从这门后面看见另外一番世界，但是我的看见和你的看见可能不一样，一个年轻人来看也不一样。所以一个好的画，就是能够让大家都产生联想，产生一种感动，这张画我觉得邹明老师创作的非常成功，通过一个门的局部，通过一些细节的呈现，组合在这里，虽然局部是小的，但是你的联想是无限大的，这就是创作的非常好的一个理念。你是在90年代创作的，到今天回头再看，你现在再画这样的画，还有什么需要变化，或者是还有什么感触？”
“上世纪90年代的时候，大家会理解我的画，基本上还是写实的，经历过这么多年，我现在的画更加注重意象，因为这种意象，可能就会更加注重画以外的东西，包括笔墨的气韵，这张画它主要是彩墨，颜色和墨的融合产生的肌理，而且很多表现手法是写实的。
如果现在要再表现这样的内容，我可能会把它更加意象化，更加概括，可能主观的东西更加多，对画家来说，我觉得有一些阶段性的尝试，对我来说是挺难忘也挺有意义的，二十几年过去了，再回过头来看这个画，我觉得也带给我很多的像刚刚黄馆讲的惆怅也好，记忆也好，都是自己的一个心历的过程。一张画能够保存下来的记忆，它有很多，一个画面本身的，还有画面以外的，通常我们讲画外之音，画外之音其实很多的时候是一位艺术家对艺术的理解，对生活的态度，包括他的文化修养。
我认为我在老房子里面感受了很多的东西，其实跟我的生活经历一定是有很多关系的，因为它承载了我们这一代人的一种记忆，或者是对生活的一种感受。比如说这个门我表现的就特别凝重，甚至有一点悲的情绪在里面，这个也是我对审美的一种理解。我们这一代人特别喜欢壮美、悲壮的这样的一种情绪，或者说是英雄主义的那样一种东西，画的挺厚重，这个也是我的一种审美意识。我想通过这种老门的表现，把自己对生活中的发现或者说对艺术、美的一种理解，把它表现出来。”“美，有像李白的浪漫，像苏东坡的豪放，但你这张画更多的是像杜甫的沉郁，忧国忧民所产生的一种沉郁的思想，呈现沉郁的美，有点悲壮的意味。这确实是会勾起一代人的回忆。
90年代你就已经有这么深刻的思想高度去创作这样有内涵、意境的画。如今经过几十年的磨练，我们后面还要继续探讨你现在水墨画的一种境界，我们后面再聊，谢谢大家。”
