 琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。 西方画应该是西方之文明物，中国画应该是东方之文明物。我们都应该好好的，用心的去感受我们的祖先留给我们的灿烂文化，这些都流淌在我们每个人的血液中，舍不得也割不断。 ——题记 南宋（公元1127年－公元1279年）是中国古代上承北宋下启元朝的朝代，由赵构创立，定都临安，与北宋统称为宋朝，共传5世9帝，享国152年。 南宋初期不断与金交战，绍兴和议（公元1141年）后，南宋放弃淮河以北地区，双方形成对峙局面。在宋孝宗时期有过数次北伐，都无功而返。后期蒙古崛起对南宋进攻，南宋抵抗多年后最终于1279年被灭。南宋是中国历史上经济、文化繁荣，对外开放程度较高的王朝，其灭亡的直接原因是漠北游牧民族对宋朝先进生产关系的毁灭性打击。 宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。南宋退至杭州以后，宗室子弟也随之退至杭州，宗室子弟多具艺术兴趣、禀赋、修养。南宋虽偏安江南，但在绘画上却依然取得了瞩目的成就。宫廷绘画仍是当时绘画发展的主流，江南的自然和人文环境，使南宋绘画别具自己的特色。山水画从北宋全景式的大山大水及松石，变成了用笔简括、章法谨严、高度剪裁的边角特写。人物画着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。而千姿百态的西湖画更显示了南宋画的特色。此时的文人士夫画在主观的表达和笔墨效果的探索上亦有较大的贡献。夏圭、马远、李唐和刘松年并称南宋四大画家。以及扬无咎、林椿、李嵩和梁楷等四位大画家绘画赏析。今天我们欣赏李迪画家作品。 下面我们一起欣赏南宋著名画家李迪绘画作品  李迪（1100 — 1197）。河阳（今河南省孟州市）人，南宋画院画师中最为卓越的一位。他活跃于高宗之后的孝宗、光宗两朝（1162-1194），是兼习花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡、畜兽等，长于写生，间作山水小景，多科的全才型画师，画技卓越，与李唐一样也曾被授予象征画师最高荣誉的画院金带。 李迪的画迹，以融汇山水、木石、花鸟、畜兽多科的全景式画格为特色，氛围清雅、色调冷峻，强调自然环境的动感与戏剧性。构思精妙，功力深湛，雄伟处动人心魄。画多艺精，颇负盛名。 南宋著名画家李迪主要绘画作品有：《禽浴图》《鸡雏待饲图》《狸奴小影图》《狸奴蜻蜓图》《八哥图》《猎犬图》《秋葵山石图》《春郊牧羊图》《苏武牧羊图》《雪树寒禽图》《枫鹰雉鸡图》《古木寒禽图》《宿禽急湍图》《毂丰安乐图》《双雀图》《白芙蓉图》《红芙蓉图》《花卉图页》《无花果图》《花鸟图》《秋卉草虫》《风雨牧归图》《雪溪归牧图》《秋林放犊图》等 南宋著名画家李迪《禽浴图》赏析  南宋著名画家李迪《禽浴图》纵24.7厘米横24.1厘米， 绢本，设色。台北故宫博物院藏。 是宋代花鸟院体画代表画家李迪的一副册页佳作，画面构图简洁，仅绘一禽一木盆，然丝毫不觉画面单调，反而很是整体严密。画中貌似八哥的小鸟采取的是李迪一贯的俯视之态，跃跃欲试的生动姿态尽现眼前，很富生机和活力。画法也细腻工整，秀丽巧密。 自北宋时期开始，宋代画院已然重视对自然事物的观察与写生。宋人不仅注重观察，更注重对观察的转化。因此，虽然在宋画中没有关于光影、透视的表现，却依然能使人感叹其自然与真实。 李迪即为善于写生的画师之一。他留下诸多明显源自写生的绘画小品，成为后世效仿与赞叹的榜样，也作为宋人“格物致知”精神的艺术体现。 南宋著名画家李迪《鸡雏待饲图》赏析  南宋著名画家李迪《鸡雏待饲图》页，纵23.7厘米横24.6厘米，绢本，设色。庆元三年（1197年）作，北京故宫博物院藏。是南宋画家李迪创作的一幅绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。 图中绘两只雏鸡，一卧一立，描绘传神，将雏鸡嗷嗷待哺的情态表现得淋漓尽致，展示了温馨的农家情调。该图用笔纤细，以黑、白、黄等细线密实地描绘出雏鸡的绒毛，构图简洁，无任何背景相衬。  图绘两只雏鸡一卧一立，面朝同一方向，屏气凝神，仿佛听见母亲觅食的召唤，正欲奔去。温柔娇嫩可爱，刻画细致入微，各具神态。 此图款识：“庆元丁巳岁李迪画。”鉴藏印钤宋代“张则印”，明代“项元汴印”、“墨林秘玩”、“项墨林鉴赏章”、“神”、“品”等，又一朱文印模糊不辨。裱边钤清乾隆皇帝“太上皇帝之宝”、“八征耄念之宝”玺印2方。 对幅有清乾隆御题五言诗一首：“双雏如仰望，其母竟何之。未解率场啄，谁怜空腹饥。展图一絜矩，触目切深思。灾壤民待哺，慎哉群有司。”钤“含英咀华”、“即事多所欣”2印。 南宋著名画家李迪《狸奴小影图》赏析  南宋著名画家李迪《狸奴小影图》纵23.6厘米横24.1厘米，绢本，设色。此画的画风写实而细致，以淡墨晕渲画幅，留出貍奴形廓的方式，别出心栽，是件可人的小品佳作。碧褐的眼睛，睁睁地盯着不知名的它；须毛一根根竖起，犹如一只柔软的小刺猬般；右脚微弯，好似箭在弦上，随时准备迎击了。猫的性情温驯，模样机伶、惹人怜爱，早在战国时，就已登堂入室，成为人们家宅里的娇客。 古人养猫，虽不免仍想借重它捕鼠的本事，但时日一久，也渐渐培养出赏猫、识猫的心得来了。画中这只猫儿：头圆、耳小、尾短、毛长、目光炯炯、加上黄白毛色分布特殊，虽尚年幼，但也已能看出是只机敏、好跃的名猫了。 画中这只黄白相间的小猫瞠目举足，状欲退缩，样子十分敏捷可爱。 南宋著名画家李迪《狸奴蜻蜓图》赏析  南宋著名画家李迪《狸奴蜻蜓图》此图为绢本设色，纵25.6厘米，横26.4厘米。此图右上角题有“绍熙癸丑岁李迪画”，并钤有“李迪印章”一枚。日本大阪市立美术馆藏。画中描绘狸猫捕捉蜻蜓的情景，与台北故宫博物院所藏《狸奴图》相映成趣。 南宋著名画家李迪《八哥图》赏析  南宋著名画家李迪《八哥图》该图为绢本设色，尺幅为纵26厘米、横31厘米，无款，钤收藏印八枚。从整体构图看，此画中的三只互相扭缠在一起的八哥构成一种具有装饰性的图案，但仔细观察画作内容也充满了戏剧性。居中的一只八哥，正被另两只从上、下两个方向夹攻，它们在半空中扭打成一团，似乎是为了争夺一只已被中间那位吃进嘴里的虫子，下边那只八哥一只爪子牢牢抓住了它长长的喙。 图中三只八哥的背部与腹部羽毛都呈黑色，但作者处理的层次分明，毫无污浊感。其技法是先用淡色罩染，再做层层点染。这样的处理方式，在李迪的另一幅《禽浴图》图中，呈现得更加充分。 南宋著名画家李迪《猎犬图》赏析  南宋著名画家李迪《猎犬图》纵27厘米横27厘米，绢本，设色。庆元三年（1197年）作，册页，北京故宫博物院藏。犬类作为专门的绘画题材最早出现在北宋《宣和画谱》中的“鸟兽”一门。  宋代不乏画犬的专家，如宫廷画家李迪、李嵩、赵永年等。此图描绘的是宫廷御用猎犬，步伐矫健而闲雅。画风追求工整写实、细腻华丽而又形神兼备的宫廷审美趣味，是宋代院画的典型作品。 南宋著名画家李迪《秋葵山石图》赏析  南宋著名画家李迪《秋葵山石图》台北故宫博物院藏。图中一只“玳瑁斑”正与一只小黑犬隔空对峙。“玳瑁斑”弓着背作出恐吓的表情，小黑犬则一脸得意、挑逗的神态。上演千年前的猫狗大战。 《东京梦华录》中记述北宋都城开封风土，《武林旧事》追忆南宋都城临安的风情，它们都记下了宋代宠物猫经济的繁荣：“相国寺毎月五次开放万姓交易．大三门上皆是飞禽猫犬之类．珍禽奇兽．无所不有”；“养猫则供猫食并小鱼、猫窝、猫鱼、卖猫儿、改猫犬”。 在当时，贩卖猫粮、猫窝、猫零食的商贩已经十分普遍，生意链上下游很是完整。“改猫犬”，则是为宠物猫狗们修剪毛发、染色等进阶美容服务，可见宠物改造的这项需求古已有之。 就连当朝的皇帝也是十足的“猫奴”——文艺皇帝宋徽宗，他素来喜爱将珍禽和花鸟入画，模样可人的猫儿又岂能放过。宋徽宗画猫有个固定的选题，他喜欢将“猫与蝶”相组合，缘于猫谐音“耄”，蝶谐音“耋”，寓意“耄耋”长寿，仙寿恒昌。 南宋著名画家李迪《春郊牧羊图》赏析 南宋著名画家李迪《春郊牧羊图》页，纵24.1厘米横24.8厘米，绢本，水墨设色，大都会艺术博物馆藏。为扇面小品，大不盈尺，绘春郊野外，羊群于坡岸吃草放牧的情景，羊群刻画生动，奔走俯首等姿态栩栩如生，有母子舔犊情深、有结伴奔跑嬉戏、有独自悠闲觅食。荒草并不丰茂，但却充满生机，平稳均衡的画面布局又隐藏着山坡横向的动感和柳树上扬下垂的起伏变化，而正在攀爬柳树的牧童，更是给看似安静的画面增添了活眼。 南宋著名画家李迪《苏武牧羊图》赏析 南宋著名画家李迪《苏武牧羊图》绢本，设色，纵24.4厘米横21.5厘米。纨扇页。现藏于北京故宫博物院。画的是汉代名臣苏武的故事。苏武手持节杖，回头看着小羊，若有所思，而一只羊儿也仰面对着苏武咩咩叫。画面左上方伸出嫩绿的枝条表明，又一个春天来到了，而苏武依旧在北海牧羊，思乡之情不禁油然而生。整幅画面十分简洁，设色简朴雅致。 此幅《苏武牧羊图》，苏武和羊各具神态。李迪笔下的苏武身形消瘦，虽在北海这样寒冷之地，却只穿着单薄衣裳。突出了环境的艰难，更凸显苏武的高风亮节，坚贞不渝。形象生动超拔，构思精妙，可见李迪功力的深湛。 南宋著名画家李迪《雪树寒禽图》赏析 南宋著名画家李迪《雪树寒禽图》纵116.1厘米横 52.9 厘米，绢本，设色。淳熙十四年（1187年），轴现藏上海博物馆。此画是李迪晚年时期的作品。 此画描绘了凛冽的寒冬之中，天空中雪花飘扬，一枝棘树在寒风中依然挺立，一只孤单的伯劳鸟暂且栖息，它伫立在枝头之上，凝视着茫茫雪色。 此画意境十分优美，冰天雪地中，虽然树叶几近脱落，但是仍然顽强地矗立如铁，树干和树杈上皆有积雪，一只禽鸟并不嫌弃，栖息在树上暂且休息，也许是飞得倦怠了，植这样环境下的“寒禽”更是贴近主题，它的神情从容、平和，丝毫感受不到一丝丝畏惧之感。 虽然寒风萧瑟，但是画家又透露出生命的顽强。全图以墨色为主，素雅宁静，使观者能够深刻领悟画家李迪精湛的画意。 南宋著名画家李迪《枫鹰雉鸡图》赏析 南宋著名画家李迪《枫鹰雉鸡图》纵189 厘米横209.5 厘米 ，绢本，设色。庆元二年（1196年）作，轴，北京故宫博物院藏。此图描绘了一只鹰蹲踞在枝头，等待时机，右下角的雉鸡仓皇逃窜，两只禽鸟造型极富张力与动感；雉鸡没有挥翅起飞而是俯身窜进草丛，可见画家观察描摹细致入微贴合实际；背景树木枝干虬劲，行笔充满节奏与力度。整幅画面给人以严谨结实，层次鲜明，山石树干用笔粗重，而枝叶朱密有致，略加点燃，将鹰和鸡的神情刻画得细致入微，气魄宏壮，令人十分难忘。 《枫鹰雉鸡图》与《雪树寒禽图》是李迪早期和晚期的画作名篇，而且画风差异较大。 这本《中国绘画名品》一书恰恰选取了李迪的这两幅脍炙人口的名画作。此书插图精美，真实再现了画家李迪精湛的花鸟画功底。 南宋著名画家李迪《古木寒禽图》赏析 南宋著名画家李迪《古木寒禽图》纵25.3厘米横26 厘米，绢本，设色。现藏于北京故宫博物院。本画无款，旧签题“李迪古木寒禽”。正此作描绘雪野寒江、枯枝飞禽,又名《寒汀宿雁图》。作者在表现枯枝、皑雪的同时,又用较多的笔墨,生动地刻画了寒鸦、群雁的神情动态,更增添了画面萧瑟寒冷的艺术效果。 此幅团扇小景虽取山边一隅，然其构图曲折迂回层次丰富颇具北宋气象。图中所绘冬日山林景致极为生动，有寒气逼人之感，江汀宿雁各具形态，枝头栖禽笔简意足，当为宋人雪景之佳构。画中除山石形态略似郭熙卷云状外，皴法和树法都与燕文贵相类。但对比李迪现存的诸多画作可以发现，其树石皆取法崔白，与本幅的画法、风格截然不同。由此可以推断本画应非李迪所作，或定其为南宋早期佚名画家较为恰当。 南宋著名画家李迪《宿禽急湍图》赏析 南宋著名画家李迪《宿禽急湍图》册页，绢本 水墨，淡设色。纵24．8cm，横26cm，（美）克利夫兰艺术博物馆藏。图中古柏依石而生，盘根错节，溪流湍急，飞泻而下，溅起阵阵浪花。二鸟栖，息枝头，怡然自得，与水浪形成静与动的对比。构图形式以峭拔的树梢和二鸟打破了对角线的布势，也使画面获得了平衡感。树木多用颤笔描绘，线条颤动。虬曲的古柏枝干和急湍的小溪使画面具有强烈的动感。以线勾勒和水墨烘染相结合来表现浪花，手法独特。 南宋著名画家李迪《毂丰安乐图》赏析 南宋著名画家李迪《毂丰安乐图》纵24.2 厘米横24.2厘米（宋画翎毛花鸟走兽选集 全20页）。台北故宫博物院藏。图布局精简，用笔细劲，不仅将雀鸟的型态描绘得丝毫不差，雀鸟们之间顾盼的姿态，也与弯垂的稻禾相呼应、连成一气。虽然不能肯定确实出自李迪手笔，但的确是一幅活泼生动的好作品。 传统花鸟画常有吉祥的寓意，麻雀因为“雀”字与“爵”字音近似，因此常常入画成为升官晋爵的吉祥象征。而在这幅带有浓厚乡村风味的《谷丰安乐》图中，麻雀啄食稻谷，又有著丰收的意涵；所谓“秋收仓廪足，不怕瓦雀多”（“瓦雀”是麻雀的别名之一）正是如此。 作品描绘的这样的一幅场景，又到了秋收的季节，一株稻禾因为结满着一颗颗圆饱的谷粒，沉沉地弯垂了下来。看来，这是个丰收的一年。邻近的麻雀对这场意外的秋日飨宴欢喜极了，连忙飞赶过来，争相地啄食了起来。 南宋著名画家李迪《双雀图》赏析 南宋著名画家李迪《双雀图》绢本纵35厘米横34厘米。迢迢牵牛星，杳在河之阳。粲粲黄姑女，耿耿遥相望。李煜 《句》。 南宋著名画家李迪《白芙蓉图》赏析 南宋著名画家李迪《白芙蓉图》纵25.2厘米横25.5 厘米，绢本，设色。东京国立博物馆。是双幅画，主要描写红白芙蓉盛开的景色。红芙蓉娇艳鲜嫩，白芙蓉粉白如玉，风格写实，颇有五代画家黄筌之感。李迪描绘花卉的水准亦属一流，对比其融汇各科的全景式画作，他的花卉细腻精致，往往不饰背景，而专注于花卉本身。 南宋著名画家李迪《红芙蓉图》赏析 南宋著名画家李迪《红芙蓉图》纵25.2厘米横25.5 厘米，绢本，设色。东京国立博物馆。此画构图新颖，描绘生动，笔法纤细，过渡自然，色彩浓厚，线描十分细致，将芙蓉花的细部特征都表现得淋漓尽致，鲜润有度，而且甚至使观者能够感觉到花香的沁入心脾之感，整体画面自然宁静，优雅清新，富有情趣。 这两件作品，打破了北宋以来全景式构图，先以细笔勾勒，然后再填以重彩，是花鸟画中的经典佳作。 举世公认的南宋院体花鸟画的最高水平之作。一幅为红芙蓉，一幅为白芙蓉，线描有五代黄筌一派画风的精神，红芙蓉相对画的更好一些。两幅画都在画面的左上部题款：“庆元丁巳岁李迪画”，可知是北宋末南宋初期的画家李迪的作品。这两幅画原来是圆明园的秘藏，后来流落海外，先藏于日本东京国立博物馆。 南宋著名画家李迪《花卉图页》赏析 南宋著名画家李迪《花卉图页》 南宋著名画家李迪《无花果图》赏析 南宋著名画家李迪《无花果图》页，宋，绢本，设色，纵24.8厘米，横25.3厘米。本幅无款识。钤印半方，印文模糊不辨。裱边钤乾隆皇帝“八征耄念之宝”、“太上皇帝之宝”、“古稀天子”等玺印3方。 图中无花果已然成熟，撑开绿萼露出了果实。此图以中锋行笔，淡墨勾勒，线条细劲流畅，显现出画家以线塑形的娴熟功底。叶片色彩的渲染则是先在叶尾部着以墨绿，再用清水将绿色向叶尖晕开，不仅呈现出浓淡有致的色泽变化，且枝叶的鲜活姿态也得以表现。含苞者敷以石绿色，绽开者用白粉染出，清浅的绿色构成画面的主调，体现出宋人花鸟画淡雅清逸的美学品格。 对幅有清乾隆皇帝御题五言诗一首：“果结必资花，却有无花者。别名木馒头，或因形弗雅。缀子于叶间，累累复若若。七利名徒传，几团见实寡。钱塘特写斯，应寓别意也。庶子与家丞，个中两弗假。”钤印“用笔在心”。 南宋著名画家李迪《花鸟图》赏析 南宋著名画家李迪《花鸟图》轴 台北故宫博物院藏。 南宋著名画家李迪《秋卉草虫》赏析 南宋著名画家李迪《秋卉草虫》绢本设色，纵25.2厘米横26.1厘米。花鸟工笔古画。是宋代画家李迪创作的一幅中国画。现藏于台北故宫博物院。本幅画叶稍上，螳螂高举双臂，想要捕食金龟子，金龟子适时察觉，立即振翅飞起。螳螂扑了空，只好无奈地回首怅望。昆虫追逐与逃脱的生死瞬间，透过画家的描绘，扣人心弦。 该画中细腻精致的色彩变换，以及花叶昆虫所散发的感官魅力，充分展现画家对于徽宗画院追求设色与质感兼具的风格传承。 该画作极准确地勾勒晕染了一丛鸭跖草，翠蝴蝶般的双翅小花有四朵，是画面中独一的花卉。如此将鸭跖草当作画幅主角，在传统绘画中的确少见，令人印象深刻。 南宋著名画家李迪《风雨牧归图》赏析 南宋著名画家李迪《风雨归牧图》纵120.7厘米横102.8 厘米，绢本，设色。淳熙元年（1174年）作。轴，现藏台北故宫博物院。 此画描绘的是两个牧童赶牛归家的场景。天色昏蒙，风雨骤起，柳枝摇曳，落叶狂舞，两位牧童姿态各异，两条水牛，一前一后奔走颇有韵致。 整个画面动静结合，浓淡相济，层次丰富，笔法精细，有工有写，将狂风骤雨的既视感跃然纸上，使观者能够感到雨意清润之美。 源于宋代盛行的乡党关系，李迪深受李唐影响，其绘画的格调尤其接近，更继承了成熟于李唐笔下的牧牛图画格，于树石背景之中以水牛、牧童组合山水与人物，既体现出南宋注重农耕、偏安江南的时风，亦成为一路独立的画格，见诸其传世作品中，对后世也留下深远影响。 南宋著名画家李迪《雪溪归牧图》赏析 南宋著名画家李迪《雪溪归牧图》册页绢本，设色。大和文华馆。此图描绘白雪皑皑的寒冬，牧牛人带着猎物归家的情景。牧牛人蜷缩着身子以御寒风，人与牛的动态准确生动，树石山坡的笔墨变化微妙，设色也雅润柔和。虽为小品，但很好地表现出雪后空疏静谧的景色。 南宋著名画家李迪《秋林放犊图》赏析 南宋著名画家李迪《秋林放犊图》 南宋的花鸟画永远也绕不开的话题，就是“徐黄异体”，但不论是以黄筌为代表的画院派风格，还是以徐熙为代表的民间野趣风格，均追求写实和写生。 身为南宋时期著名的宫廷花鸟画家李迪，很擅长此道。 他用勾线和墨染等法来突出画作的强烈视觉冲突；以精致工整的运笔来呈现画作的神形兼备；还利用留白来灵活运用空间，让画面虚实相生，令画作具有逸趣横生之韵、惟妙惟肖之味和虚实写意之情。 作为著名花鸟画家的李迪，引领了南宋院体画发展的潮流并使院体花鸟画更趋稳定、成熟，在技法、构图、意境等方面均达到了较高的水平。李德茂（李迪之子）、何浩、张茂、王安道、曹莹以及卫光远等人的绘画技法均受到李迪的影响。李迪对花鸟画的继承与发展作出了不可小觑的卓越贡献，对后世工笔花鸟技法的发展与创作具有深远的影响，其在南宋花鸟画乃至中国画艺术长河中的地位显著。 中国古代绘画发展到宋代，可谓登峰造极，宫廷画、文人画、民间画百花齐放，扬无咎极简的画风，画出的梅花可谓在当时独树一帜，他用简练的笔墨传达出了丰富的情感和内容，从而把写意画推上了一个新的高度，使时人耳目一新。 |
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