🚩及象书画｜《梅花飞雪》技法拆解＆国画工具介绍 · 语雀

一、《梅花飞雪》技法拆解

❀1、拿出铅笔去定位，用绿色的圈圈定位出主干，蓝色的圈圈定位出梅花的位置，粉色的圈圈定位出小树干，最后把同颜色的圈用略带弯曲的线条连接起来，这样这幅画就全部定位好啦❤~

❀2、侧锋枯笔法画树干：墨汁和清水按照1：6的比例，调出淡墨的颜色，笔肚沾上淡墨，笔尖沾上纯墨，毛笔走走顿顿画出颜色自然过渡的主树干😍~

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❀3、树枝的画法：毛笔沾上纯墨，走走顿顿画出树枝，树枝的特点：左右不对称、带有不同角度、越往上越细🙂~

❀4、点苔：三个为一组，有大有小的点出苔点，这样树干是不是更真实啦👀~

树枝的画法.mp4 (41.5 MB)

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❀5、 立体感的花瓣：一份曙红色加上两份硃磦色加上两份清水，调出花瓣的主色，毛笔沾满颜色后，用笔尖沾上胭脂色，花瓣就会呈现一笔双色的立体感 😍~

❀ 6、梅花的画法：毛笔饱满的沾上双色，画出中间花瓣，顺着一侧方向画出其余的梅花四瓣，最后毛笔沾上墨汁＋胭脂画出花蕊 😍~

梅花的画法.mp4 (17.5 MB)

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❀7、留（留白）流（流动）积雪法： 按照1：1比例挤出三青色和花青色，再倒入同比例10份的清水，调好颜色后，沿着梅花和树干的轮廓描绘出背景色
注意哦，描绘树干上面时要有留白，这样自然的积雪的状态就营造出来啦~

❀8、 树干的积雪的画法：拿出一份钛白色，加入半份清水，调出粘稠的感觉后，用干净的毛笔在树干上点两滴，纸张立起来，白色便会流下去，积雪的结冰的感觉就自然而然的营造出来啦 😀~

❀9、 弹笔飞雪法——漫天飞雪：按照1：1的比例用钛白色加上清水，调和成不浓不淡的牛奶状后，两只毛笔成十字交叉状，互相敲击出飞雪的感觉👍~

漫天飞雪.mp4 (21 MB)

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这样一幅意境深远的《梅花飞雪》就画好啦😆~

🌹二、国画工具介绍

🌟【好风凭借力，送我上青云】 工欲善其事必先利其器，很多同学问到老师国画的工具该如何选择，接下来老师就给大家详细的讲解一下

✌️但是，请注意工具只是辅助，国画画的是内心和精神。实在是没有工具的话，随便准备一支笔、一张纸，白描也可以，关键是要行动起来

🌟（一）毛笔： 💛国画使用的笔通称毛笔。毛笔尺寸可以分为：小楷、中楷、大楷。依毛笔的种类可分为：软毫、硬毫、兼毫等。此外，根据笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异

长锋笔，锋颖长，腹柔软，贮墨多，容易画出婀娜多姿的线条；短锋笔，锋颖短，贮墨少，易于表现凝重厚实的点画；中锋笔介于前两者之间。
🌟毛笔的使用与挑选
初学国画的时候一般我们准备中小二到四支毛笔，一般用兼毫毛笔就可以了。

兼毫颜色黄白相间，有黄鼠狼毛和羊毛两种成分，“兼”是兼而有之，两种毛都有的意思。

🌟毛笔的种类

羊毫笔就是用山羊或野黄羊的毛制成的毫笔，它的笔头比较柔软。吸墨量大，适于表现圆浑厚实的点画。它比狼毫经久耐用，常用于铺画花叶、花瓣，鸟的羽翅、鱼身，以及大面积的染色。

狼毫是以黄鼠狼尾巴上的毛制成的笔，狼毫笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。由于其笔毛硬挺，在写意国画里经常用于勾画花瓣及叶片的脉纹。在勾染中勾画部分就全部是由狼毫笔来完成的。狼毫笔还可以用于绘制一些本身较坚硬的事物，比如鸟爪、树枝和山石等。

兼毫就是用羊毛、兔毛、黄鼠狼毛等几种细毛混合在一起制成的毛笔，此种笔兼具了几种细毛笔的长处，刚柔适中，价格也始终，为书画家常用。常见的品种有羊狼兼毫、羊紫毫等。

🌟毛笔的保存

新毛笔不要用热水去泡，用手轻轻捻散笔头后用室温水泡开即可，否则容易造成毛笔失去弹性，时间久了毛笔会掉毛、掉头、笔杆开裂。

绘画结束时，一定要将毛笔用清水洗净，然后把笔头捋顺，平铺在竹制的笔帘上或用笔架将毛笔挂起来。

🌟（二）墨汁 墨是中国画主要工具之一。分为块墨和墨汁两种，我们在前期的国画学习中直接购买市面上常见的墨汁即可。

[鼓掌]及象书画院唯一指定品牌庆学堂出品，价格优惠，适用于五体书法练习创作，墨汁扩散均匀，性价比之王，初学者可以根据自己的用墨需求自由选购。

🌟（三）宣纸 中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸

宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣

熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画工笔画

生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画，我们小白营常用生宣。

半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣，我们小白营常用半生熟。

🌟（四）颜料
[咖啡]我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向 然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合

🌟传统的颜料有两大类： 矿物性颜料，从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强。 植物性颜料，多为透明颜色，但是时间太久就会发生褪色，古代植物性颜色有很多但大多已经失传。主要原料是从植物的根茎叶中提取的汁液，主要以水为媒介剂。

🌟矿物性颜料 👉石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。

👉石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好

👉朱京：朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用

👉朱膘：（朱标）是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分

👉赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性

🌟 常用的植物性颜料有：
👉花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色 👉藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口 👉胭脂（脂）：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象，目前多以西洋红取代

🌟国画颜料可选择牌子：马利牌、宣青牌

🌟（五）其它工具： 除了上述的笔、墨、纸、颜料之外，还需准备相关的用具，如下

🌟调色(储色)工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不同的颜料应该分开储放

贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制的较佳

薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸后画面也不易被笔将纸擦坏

胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水

此外，挂笔的笔架、笔帘、压纸的镇纸、裁剪的裁刀、起稿的碳条或铅笔、橡皮、吸水的棉质（或废纸）以及钤印用的印尼、印章等皆可酌情备置
大家可以根据以上介绍，选择适合自己的国画工具啦[鼓掌]
目前需要基础必备工具： ①中小号狼毫笔或兼毫笔（2-3支）+一支勾线笔 ②一瓶墨汁 ③生宣纸或半生熟宣纸（稍微厚一点的） ④【中国画】颜料12色（其他颜料都不行）

三、学员优秀作品展示
及象国画班有很多优秀的学员，他们通过绘画打开了人生的另一扇门，下面就让我们一起欣赏这些学员的优秀作品吧~

这些作品是来自山西的蓝羽同学的作品，目前已经学了5个月了，现在每副作品都非常有意境，工笔山水画也不在话下

这是来自北京的筱月同学，很喜欢在绢布、石头上作画，稍微有点基础，目前已经学了3个多月了。也会经常将自己的作品送人或者放到古风行进行售卖~

这是来自新疆的阿扎丽同学，学了快2月的作品，也是从简单的写意花鸟画一步步开始，大家可以看一下牡丹和丹顶鹤还是画的很有意境~
这些都是咱们国画实战班里的部分作品~ 现在还没自信下手画的同学，你认真学习以后也会更画的更好，相信自己，坚持下来哦~！
大家课后也需要跟着多练习，掌握老师的精髓画法，作品完成后发到群里，一起交流讨论哦

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