古琴，国乐之父，又称“瑶琴”“玉琴”“七弦琴”，是中国传统弹拨乐器，有3000年以上的历史。古籍记载伏羲、神农都曾作琴，也有黄帝、唐尧等造琴的传说。舜作五弦之琴以歌南风，定琴为五弦，文王增一弦，武王讨伐又增一弦，共七弦。
《诗经》有云：“琴瑟在御，莫不静好。”《白虎通义》曰：“琴者，情也；琴者，禁也。”春秋战国时，琴成为文人的必修乐器，因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人的凌霜傲骨、超逸情致，在修身养性的各种技艺中列为首位。无论在杏坛讲学抑或受困于陈蔡，孔子的操琴弦歌之声不绝。
插画_ 曹语庭
师旷、列子也都是著名的琴人。魏晋时期，士族阶层琴风盛行，以“建安七子”和“竹林七贤”的作曲与弹奏为代表。嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，他的《广陵散》为千古绝唱。当年老子所崇尚的“大音希声”思想，被后世阮籍、嵇康、白居易、周敦颐、陶渊明、苏轼等人所吸收、继承, 令“希声”之境成为众多文人追求的目标。可以说，古琴早已超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象征。
2006年，古琴艺术被列入我国“第一批国家级非物质文化遗产”名录，2008年被联合国教科文组织列入“非物质文化遗产”名录。
伯牙擅古琴，好友钟子期是他的唯一知音。伯牙志在高山，钟子期曰：“巍巍乎若太山。”伯牙志在流水，钟子期曰：“洋洋乎若江海。”伯牙所念，子期心明，于是有了《高山流水》。此曲到了唐代，分成《高山》《流水》两支。
昔年著名古琴演奏家管平湖先生演奏的《流水》被录入美国“航天者号”太空飞船携带的一张镀金唱片，并向太空发射，以向宇宙传达人类智慧与文明。著名古琴演奏家成公亮的《流水》是我之前印象最深刻的，其次就是王兆钢的现场版。
初冬，巨鹿路庭院深深的老洋房是时隔12年我和王兆钢再次相见的地方。王兆钢是古琴艺术国家级“非遗”传承人龚一的徒孙，7年前，从官场退隐的他开始逐步浸润在古琴演奏和斫琴技艺中，抚摸到了古琴深厚、沉默而玄奥的脉搏。他的书桌上始终不离三样东西：琴谱、古典著作、读书笔记。
沉香袅袅，香茗幽幽，屏气凝神，但见他右手弹古调，左手合正音，泛音击清磬，实音捣寒砧，声声入淡远，余音绕梁，心神俱安，让人不仅养了气，更领略了太古心。
王兆钢演奏了《大悲咒》《女人花》《笑傲江湖》《梅花三弄》和《流水》，涉及宗教、流行和经典古曲。《大悲咒》里，他甚至还加上了自己创作的翻开与合上经书的两个小桥段。他说：“从唐代开始，古琴有了自己专用的记谱法，记录弦位和徽位、左右手的弹奏方法。它由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成，称作'减字谱’。减字谱尽管神秘，但它记录古琴曲的仔细程度和科学性无法被现代五线谱取代，且不直接记录音高，宽容了演奏者对原谱作适度灵活处理，以体现个体对琴曲的理解和表达。”
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一琴难求，价值连城，其价值是匠心，也是纯粹。“斫琴”是对古琴制作工艺技术的简称，是一门将文化、艺术、声学、美学、木工、漆工等融汇贯通的综合技艺，也需要斫琴师有相当程度的古琴演奏水平和鉴赏力。
古人对琴材及音韵总结有“四善”（苍、松、脆、滑）和“九德”（奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳）之说。宋人朱长文曾说：“琴有四美：一曰良质，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心。”良质与善斫，道出古琴的形、质之美。琴材之美、大漆工艺及断弦之美、丝弦的音色之美，构成古琴艺术重要的审美情趣与内涵。合乎古法要求的琴材匮乏而昂贵，重良材，亦重古材。若得古良材，胜于精金美玉。
古琴制作有100多道工序，一位斫琴师一生出琴的数量极其有限，好琴更是难得。唐代四川雷氏家庭所斫古琴，在当时就高达黄金三百两。唐琴“大圣遗音”曾先后两度在嘉德拍卖会上现身，最终以1.15亿元人民币高价成交。
王兆钢最初买过两把琴。5年前他的古琴工作室成立，追随老师学习斫琴，攀登古琴艺术的另一座高峰。他四处寻觅采购琴材，足迹遍及安徽黄山、江西婺源和泰和等，找寻至少百年历史的木料，且必须是做过老宅栋梁的房料，因其木性稳定，音质通透，传声性能好，有利于均匀地传播高频声音而音调不变，直抵人心。在江西泰和县，王兆钢买到了平生第一把桐木古琴的材料。
每块琴材都是独特的，王兆钢买了足足可做几十张琴的老木料，并将这些直径三四十厘米的老木料运回上海，找专人开片，自己再顺纹理、辨阴阳、选择琴式、刨制外型、挖琴腹、合琴、裹麻布、上灰胎、髹漆、配件安装及校音调试……许多工序需经不断试验，并无定法，但差之毫厘、谬以千里，唯靠自己对木材音色的把握和判断。斫琴既是技术活又是体力活，是个系统工程，考验斫琴师木工、雕刻、漆器制作技艺，也考验其音乐素养、艺术修为与审美能力。
斫琴耗时最长的是上灰胎，要反复涂抹20遍左右。灰胎是漆下的腻子，用鹿角炭化后碎磨、捣制而成，既利于共振传声又能保护琴器。生漆珍贵，也极易引发过敏。在髹漆时，王兆钢的皮肤严重过敏，钻心刺痒，整整半个月难以入睡。髹漆完成并晾干后，还要反复几十遍进行擦漆试验，直到做出满意的斑驳沧桑、云蒸霞蔚之美。试音百遍，方能合琴。
在试音环节，王兆钢一次次去斧正微调。一年半后，他制作的第一把古琴完成了。他背着这把琴参加古琴界年会，业界大师评价其音质、器形、髹漆都十分卓越，这不仅是时间的酿制，更有灵性的加持与神来的天成。
王兆钢几乎走遍整个中国，也将他心爱的古琴带去了山河湖海。在海拔4800多米的冈仁波齐峰下，他抚琴一曲，内心澎湃虔诚。自有文字记载古琴的3000多年来，王兆钢是第一个把古琴带到这一海拔高度的人。
从初级阶段的技术层面演绎，到如今情感与灵魂层面逐级领悟与升华，古琴的美学格调让他学会从容与沉淀。风雅、淡然、正静、通悟，古琴于他，浅予深深，长乐未央。
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柴米油盐酱醋茶，琴棋书画诗酒花。古琴与茶自古就是精神伴侣，如同钢琴与咖啡，精通琴艺的宋徽宗就著有《大观茶论》。这些年，我常与包括王兆钢在内的友人们听古琴、品香茗，聚叙形式与之前有了不小的转变。
无主题的宴饮少了，琴茶相伴，在单位时间内能传递更多有效信息与情感，多了静水深流式的链接沟通。古琴是神秘的东方乐器，香茗是高洁的东方饮品，两者同样地摄心凝神，畅通经络，颐养性情，陶冶情志，且自古就与重大历史事件和人物联系在一起，有一定教化作用。
药，即“藥”，乐无疑也是一味药，宫调式和徵调式健脾养心，羽调式和角调式补肾疏肝，商调式清肺并具有极强的情感抚慰作用。有琴瑟相伴，清茶也有了壶中日月、杯里乾坤的意味。琴与茶两者精神独立，却能彼此提升。琴茶为伴，让人暂时有了一处安宁离俗的栖心之所和灵魂寄放之处，宛如某句昆曲的唱词中所写：偶然间，心似缱……
