  图源：阿姆斯特丹国立博物馆 维米尔，荷兰杰出的绘画大师。他的一生大约创作了45幅至50幅作品，整个职业生涯持续不超过20年。留下来的作品也只有34件（目前全球共认出维米尔作品37件，其中3件归属仍存疑）。 2月10日起，阿姆斯特丹国立博物馆将推出“维米尔”大展。集结了维米尔28件作品，可以说是史上规模最大的维米尔展了。  图源：阿姆斯特丹国立博物馆 此次展出的28件维米尔作品出自7家国家博物馆的收藏和私人藏家。除了最著名的莫瑞泰斯博物馆藏《戴珍珠耳环的少女》，阿姆斯特丹国立博物馆藏的4件作品《倒牛奶的女仆》《读信的蓝衣女人》《情书》以及《小街》。另外还有，德国施泰德艺术馆藏的《地理学家》，都柏林爱尔兰国家画廊藏《写信女子与女佣》，美国华盛顿国家艺廊藏《持天平的女人》，以及，此前从未在荷兰公开展出过的，德累斯顿大师画廊藏的《窗边读信的女孩》等。  维米尔 戴珍珠耳环的少女 莫瑞泰斯皇家美术馆藏 为了这次空前的维米尔大展，荷兰国立博物馆与海牙莫瑞泰斯博物馆密切合作。由策展人、修复师和自然科学家组成的团队对荷兰收藏的维米尔的七幅画作进行了深入研究。 策展人称展览为“千载难逢的机会”，对于维米尔展览而言，他并未夸大其辞，因为过去从未有如此之多的维米尔作品集结一处，且未来几乎不可能再次集结。  维米尔 写信女子 华盛顿国家美术馆藏  维米尔 蕾丝女工 巴黎卢浮宫藏 维米尔的作品是掌握关于神秘的“代尔夫特的维米尔”最重要线索，他出生于1632年，大部分时间都在家中作画、很少旅行。除油画外，他什么也没有留下：没有信件、没有草图、没有日记，甚至没有留下画像。1675年，他去世时默默无闻。其作品在他生前没有得到认可，可能因为当时荷兰新教盛行，但维米尔在21岁结婚后皈依了天主教。  维米尔 女主人和女佣 纽约弗里克收藏馆藏  维米尔 戴珍珠项链的女人 柏林国家博物馆藏 看维米尔的作品就像潜入清澈湛蓝的潟湖，里面有柠檬黄的鱼和闪闪发光的珍珠。八成的作品汇聚于阿姆斯特丹国立博物馆的展览中，足以将观众包围于辉煌的原作中。 展览最初的萌发来自策展团队意识到，纽约弗里克收藏馆将于2023年闭馆翻新。弗里克收藏馆已经一个多世纪没有允许三幅维米尔外借展出了。之后，经过“大量的艰苦工作”，最终只有9幅作品未能来到阿姆斯特丹。其中一件是1990年在波士顿博物馆被盗、至今下落不明的《音乐会》、两件纽约大都会艺术博物馆馆藏由于条款限制，不能外借，另一幅卢浮宫藏品，目前正被其他机构借展。其余5幅因为过于脆弱，无法成行。  维米尔 代尔夫特之景 海牙莫瑞泰斯皇家美术馆藏  维米尔 倒牛奶的女仆 阿姆斯特丹国立博物馆藏 维米尔如同一台相机，用他从科学先驱那里了解的镜头语言观察世界。在充斥着对现代相机想象的过去，维米尔有着特殊的地位，因为他用眼睛和画笔创作出了最伟大的照片。不止如此，在他的《蕾丝女工》中，画中人正融合着绚丽的火红和珍珠白的丝线，她的目光从来没有移开过自己细致的工作。 他看待女性的方式解放了想象力：她们是如此自主，无论是女工还是音乐家，维米尔似乎了解她们的内心想法。让四百年后的观众忍不住在脑海中完成维米尔捕捉到的故事：军官对笑着的姑娘说了什么，女仆给女主人带来了什么消息？  维米尔 情书 阿姆斯特丹国立博物馆藏 “他让人觉得你在那里，和画中人在一起，在那个房间里，时间停滞了。而时间停滞，是今天的人们所渴望的。”阿姆斯特丹国立博物馆馆长塔克·迪比茨说。 展览并非没有争议。近年来，阿姆斯特丹国立博物馆表示，经过科学的比较研究，有三件作品是否应该归因于维米尔受到专家质疑。华盛顿国家美术馆也在去年10月公布《持笛女孩》可能出自维米尔的合作者。 华盛顿国家美术馆藏《持笛女孩》（约1665-1675年）被移出维米尔名下 对于维米尔作品分歧的判断并不容易。“伦勃朗有300多幅画作可以比较，而维米尔只有30多幅。而且不同的研究者即便在相同的线索中也可以得出不同的结论，归因不是一门硬科学。”塔克·迪比茨说，“最近的研究表明，维米尔细致入微的细节之下，是宽广而有力的笔触，这与过去对其工作方式的看法背道而驰。” 通过作品可以看到的是，维米尔如同《蕾丝女工》般辛苦地装饰着作品中的室内空间，他把自己的存在浓缩于30余幅绘画中。这些绘画联系在一起，形成了一个世界——他的画中人在同一个小城市、类似的房间中，面对相似的困境。 维米尔画作之间的关系、反射和振动将是此次展览的焦点。这是现代世界与维米尔的一种联系。 维米尔 小街 阿姆斯特丹国立博物馆藏 提起维米尔展，不少人首先会想到1995年至1996年，在美国华盛顿国家美术馆和荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆举办维米尔大型回顾展。自此之后，维米尔的受欢迎程度发生了翻天覆地的变化。 维米尔 戴红帽的女孩 华盛顿国家美术馆藏 那场展览是有史以来首次“维米尔个展”——汇集了21幅画作并揭示了许多新的见解，但自那以后，只有小的、渐进的发现。 由于维米尔几乎空白的生平，让作家、电影导演等通过创造性的演绎，满足世人了解维米尔日益增长的需求。 但对这位艺术家的非凡欣赏很大一部分要归于想象力。 一些小说和电影用个人叙述的方式装饰维米尔的生活，而另一些著作则试图揭开他工作方法的奥秘。 维米尔 坐在维金纳琴前的女子 伦敦英国国家美术馆藏 维米尔 读信的蓝衣女人 阿姆斯特丹国立博物馆藏 “每个人都可以填充自己看不到的东西。”海牙莫瑞泰斯皇家美术馆馆长玛蒂娜·戈塞林克说，该馆拥有包括《戴珍珠耳环的少女》在内的三幅维米尔作品。“在维米尔的作品中，似乎有些事情正在发生，但你不确定是什么。”她补充说，“是潜意识在填补缺失的部分。” 荷兰当代艺术家欧文·奥拉夫从维米尔的作品中获得了灵感，他说，维米尔的画作因为场景的简单而引发了联想。他的摄影作品，比如《肖像#5》拍摄的是一位身穿黄色连衣裙的年轻女子，可以被视为对维米尔极简主义沉静的现代演绎。2019年，奥拉夫的十张摄影作品与荷兰古代大师的画作一起在阿姆斯特丹国立博物馆展出，突出两者作品的联系。“维米尔并不是在创作肖像画，而是在创造一个舞台世界。他在讲述一两个人的故事——有人在读一封信，有人盯着窗外，有人拿着牛奶罐。正是这种简单性为观众创造了在自己脑海中构思故事的机会。”奥拉夫说。 维米尔 站在维金纳面前的女子 伦敦英国国家美术馆藏 维米尔 信仰寓言 纽约大都会艺术博物馆藏 维米尔 一杯酒 柏林国家博物馆藏 这是一场令人兴奋的展览，正如20世纪法国小说家普鲁斯特笔下的人物可以死在维米尔《代尔夫特之景》前一样。普鲁斯特也曾因为看到维米尔作品激动到晕倒。所以，如果有机会可以看到维米尔大部分杰作的聚会，就不仅仅是一场展览了，而是一个奇迹。 据悉，展览将展至6月4日。 |
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