你的梦就是现实的映射，潜意识研究大师给你解释梦的最终含义

自古以来，人们对于梦境就在不断的进行探索，尝试用不同的理论来解释梦境，不同时期人们对于梦境的不同理解对于梦的认知程度不同，不同时期的艺术家表达梦境的方式不同，每个艺术家对表达梦境的效果也不同。

人类通过不同的艺术形式来表达自己的内心，根据弗洛伊德的理论，潜意识和梦境是人们行动的动因，许多艺术家也会通过梦境来分析自己心中的潜意识感情，进行自我审视，从古罗马的雕像到现在的电影艺术。

在不同历史时期，人们对梦境的表现形式不同，对关于艺术作品进行梳理，通过不同艺术形式与表达梦境的方式相结合，能体现不同时期人们对梦境的不同理解，也可以看出艺术家对梦境的表达方式的不同。

（弗洛伊德）

不同方式展现对梦的不同理解

古代古巴比伦人和古苏美尔人将梦视为对未来的预兆。在古亚述帝国时期编撰了一部《亚述梦书》，就是将当时人的梦境记录下来，将人们的梦用于占卜，那时候的人们将梦视为一种神秘力量，用占卜的方式来解释梦境。

庄周梦蝶插画作品

在我国商周时期，也将梦运用于占卜，甲骨文中记载过许多当时人们对于梦的占卜文字，而且在墨经中，梦就是一个人睁着眼睛躺着床上，古代人认为梦是人们在睡觉的时候，眼睛看到的东西，对梦的认识既真实又梦幻。当然这与当时人们的认知程度分不开。

希腊人阿特米多罗斯， 最先写过一本《梦的解析》，在这部书里，收集了 3000 多个梦境案 对每个梦境进行解释，是西方最早尝试对梦进行解释的一本书，具有一定的科学性，但是限于当时的认知水平，这本书里还是保持了梦境可以预知未来的想法。

而在基督教中，基督教强调梦是上帝的神谕，是上帝与人沟通的媒介，在《圣经》中也有许多故事是在梦境中人类受到上帝的指示从而受到启发的故事，如约瑟到埃及。当时人们，基督教选择用宗教来解释人们的梦境。

时间到了近代，弗洛伊德将人的精神活动分三个层面：意识、前意识和潜意识。潜意识隐藏

在意识之下，所以我们平时察觉不到它的存在。只有在我们意识放松时，潜意识才会出现，如在梦中或醉酒状态时，所以我们在醉酒后会做出一些平时不会做的事情，我们在做梦的时候，梦境会反映我们的浅层欲望。

而在许多艺术家和哲学家中，选择会用艺术和文学的方式来解释梦境。比如在中国的春秋战国时期，庄子提出过“庄周梦蝶”的概念，而在我国古代关于梦的文学中也有《黄粱一梦》，《南柯一梦》、《枕中记》等作品。

（南柯一梦）

尼采在其《悲剧的诞生》就尝试着将梦境与作品相结合，并且尼采认为自古以来一些艺术家就在尝试梦与艺术相结合，并不是从近现代才有的。古罗马伟大的雕塑家卢克莱修就是在梦中梦到了作品的结构，诗人汉斯·萨克斯认为诗句都是在替梦境表达含义。

弗洛伊德认为艺术是艺术家欲望长期遭到压制的产物，经过艺术家的创作将这种欲望进行升华。弗洛伊德对人行为的解释来源于人们的潜意识和欲望，当然艺术作品也是来源于此。所以当人们的欲望可以得到满足的时候，并不会激发人们的创作灵感，但很多艺术家都是在人生中最难熬的阶段创作出了具有代表意义的作品。

（尼采）

弗洛伊德认为艺术就是艺术家做到白日梦，白日梦来源于人的幻想，幻想是人们的浅层欲望，艺术家在创作的时候，就是在满足自己的幻想，释放其中的情绪，将幻想附加在艺术表现形式上。艺术是实践型的幻想，是现实中的白日梦。

关于梦境艺术作品的演变

在古代用占卜来解释梦境，也也有一些艺术家和作家用艺术的形式来解释梦境，许多宗教也会用宗教的方式来解释梦境，而许多哲学家也会对梦境产生哲学思考。弗洛伊德用潜意识和人的欲望来解释梦境，并对尝试解释艺术家的艺术灵感来源。

在古罗马时期，当时的艺术家就开始尝试将梦境与艺术结合起来，尼采在自己的作品也使用了这种方法，各民族普遍认为，梦是一种神圣空间，神灵可以通过人的梦境与人进行交流。所以在最早期，关于梦境的作品大多体现在宗教作品中。

在中世纪时期，圣·拉夏尔教堂柱顶浮雕《三王之梦》，就是东方三博士在梦中得到天使的指引，去朝拜刚出生的耶稣基督的故事。对于教徒来说《圣经》中的故事都是真实的，所以这些作品除了展现艺术性以外，还有作者对于宗教故事的虔诚。

而在欧洲文艺复兴时期，当时的人们为了摆脱宗教的束缚，人们更加追求人性的解放，在文艺复兴时期，虽然也创作了大量的宗教画，但正在逐步的向着世俗化转变。在对基督教中的梦境故事中，也少了许多宗教仪式感，变得更加世俗化。

《若亚敬之梦》表达的是《圣经》中圣母玛利亚诞生的故事，但是作者大胆的将壁画中加入自然环境，展现天使来到若亚敬（玛利亚父亲）的梦中的场景中，还加入了几个路人，使整个故事更加有人的意味。在梦境故事中除了体现宗教的虔诚更加体现人的重要性。

（若亚敬之梦）

在文艺复兴之前，艺术家在体现梦境的时候，更多是体现神对人的指引，更具有宗教意味，神的作用更为突出，但是在文艺复兴后期，西方艺术家即使是表现宗教意味的画，也更加突出“人”在做梦，表达“人”情感。

艺术家的作品也有着强烈的时代印记，对梦境的理解也伴随着时代的发展，从早期对未来的占卜，到宗教艺术里得到神的指引，从文艺复兴后，越来越强调人的感受，而在浪漫主义和现代主义的崛起后，艺术家对于梦的展现又有了新的理解。

以梦为主题展现自己的内心

不论在哪个时期，梦境作品在一定程度上表达了艺术家的自我感受。随着科学和哲学的不断发展，人们对梦的理解不断深化，艺术家们以梦为主题的表现形式也更加多样化，不断的通过梦境进行自我审视，表达自己的感受。

日有所思，夜有所梦。外界刺激和复杂情感会进入到人的潜意识里，经过了长时间的堆积，对人的情感和思想产生影响。达利出生在西班牙，在西班牙动乱的环境中，达利创作了的《西班牙内战的预感》，画中强烈地表达着他潜意识中对战争的恐惧和厌恶。

（内战的预感）

随着文艺复兴和启蒙运动的不断发展，人类的自我意识不断增强，心理学也逐步得到了的发展，人对于潜意识的认识开始萌芽，也为浪漫主义和现代主义的崛起提供了理论和思想基础，艺术家梦开始倾向于表达艺术家自己的私人情感和心灵。

随着浪漫主义和现代主义的崛起，这个派系的艺术家极力开发想象力，梦境在这个时期成为了艺术家探索内心，开发想象力的一个重要途径。如亨利·福赛利 《梦魇》，马格里特《错误的镜子》，在这些作品中，不在过多的表现梦境，而是强调对自己的自我审视。

弗洛伊德的观点为艺术家来说是一个新的思路，即能通过梦和潜意识审视自己，发掘真实的自我。以梦视为主题，通过梦境进行自我审视，进行自我解读，将梦与自身情感和现实相结合，以梦境中的荒诞眼光发现生活。

当电影艺术出现后，像希区柯克的《爱德华大夫》，大卫林奇的《穆赫兰道》诺兰的《盗梦空间》，这些电影导演尝试用电影的视听艺术来表现梦境，表达导演对于梦境的理解，尝试对梦境进行解析。

（盗梦空间）

导演通过场景将梦境还原出来，根据主人公的经历清晰那些梦中那些情景，对主人公的人生和思想进行解析，在一定的程度上更加直观的体现梦境，以更加具体的方式表现梦的光怪陆离，对梦境进行分析。

结语

从古至今，人们对梦境的好奇心和探索就从来没有停止过，人们对梦境体现了强大的兴趣。每个人都会又令自己十分深刻的梦，在醒来后尝试对这些梦境进行记录和解读，试图去理解自己的梦境。有时候人的梦境确实可以反映自己的内心，挖掘出人们的深层情感。

艺术与梦境结合的形式在人类历史的各个时期都有体现，我们也常常会通过艺术作品来挖掘艺术家的内心，艺术家通过不断挖掘自己的内心，来越来越明确己的艺术方向，而潜意识中的感情越丰富的人，越需要不断以发掘自己的潜意识的方式进行自我审视。