  【远方诗话】 音乐文学的审美与实践 ——以羊自力《G弦上的咏叹调》为例 张 帆 因为筹办《三星堆词刊》，和广汉的文友们多了几次近距离的接触和交流。话题自然离不开音乐、音乐文学以及诗歌与歌词。其间，还冒着疫情风险，与词友们分享了一次“歌词创作漫谈”。这些切磋，让我们彼此受益匪浅，收获良多。其中的收获之一，便是知道了羊自力曾经出过一本歌词专著《G弦上的咏叹调》，这使我眼前一亮，急索一本品读。 就我的已知半径而言，300多万人口的德阳境内，喜文尚艺者众，但是有志于歌词创作者极少，而将歌词集为专著者，前有姜诗先生，继有龙敦仁兄，今见羊自力耳。区区三人，在德阳浩浩文艺大军中，可谓寥寥。这一方面可能源于对歌词本身的认知尴尬，另一方面，可能更是由于歌词写作的难度设限。 歌词的认知尴尬在于：作为流行度传播度最广的时尚艺术形态之一，可以说，几乎是凡有歌声处，皆会有歌词；但是，不可否认，在这种风行天下的繁荣背后，作为独立的甚至合体的词艺本身，却又往往因其被误认为是歌的附庸而遭小视或轻看。这有其历史原因：自从诗、乐分野，文本分立，至宋词大成，却又牢牢的粘附于“填词”范畴，让众多词章，屈从于词牌的窠臼之下。若前贤大才李太白天马行空与有宋东坡、稼轩之偶尔能破拘束而宕开新篇外，有脱胎换骨之力者，鲜见矣；时至今日，先有曲后有词的填词惯例，依然是世所习见，这导致了人们以小儿科思维和眼界看待歌词或音乐文学，其实也理故宜然，不必太过计较。 实际上，歌词或音乐文学作为兼体样式，本身的兼容性毋庸置疑。这正如散文诗、纪实文学、非虚构小说、摄影诗、MTV等跨体、兼体带来的优势互补一样，重视和考量其词根性的文本价值和意义，才有值得探究和深掘的必要，而无需在名分、称谓这些“非常名”的修饰限制向度上过多的劳神费力。也就是说，无论怎样称呼和看待歌词或音乐文学，只有真正的有说服力的作品本身出现，才能促成其自身定位的完型或超越。用作品说话，抵达“词”和“文学”的内里，才能客观准确的造就某一文体。 也就是说，歌词，用于歌唱的词，是必须能够歌咏或具备歌唱性的文词；音乐文学，为音乐而诞生的文学，亦即音乐特性最为突出的文学体裁。这就自然而然的引发了第二个问题：歌词创作，其实是有难度的创作。 小儿科的歌词也存在难度吗？存在！单就形式而言，就存在比诗歌艺术更多的“镣铐”。 套用新月派理论建树家闻一多先生的诗歌三美论，歌词或音乐文学的三美，大体与之对位。歌词创作，同样是“戴着镣铐跳舞”。这“镣铐”，就是诗歌的建筑美、音乐美、绘画美。它圭臬了新月派的诗质走向与判令准绳，至今仍然管用。 遵循诗歌三美原则的宽或者严，又派生出格律、半格律、自由体三种样态。而与歌词对应，严格意义上的词作，应该归结于通常认知中最苛刻的“格律诗”一类。 因此，在强调音乐文学的文学特征之前，我们不妨静下心来，先揣摩和认领歌词自身应当具备的歌唱性，也即，歌词的建筑美、音乐美和绘画美。 以羊自力的《影子之城》为例： 尘封的老照片拿手上， 岁月洗礼鸭子河一样流淌； 美轮美奂的古城身影， 曾是飞檐翘角画栋雕梁。 泛黄的老照片映眼眶， 背后故事原乡愁一样徜徉； 代代相传的精神寄托， 正是时光流逝灵魂故乡。 在雒城的大街小巷， 我看见西川往日的景象。 在西川坐落的城郭， 我听到神州文脉的回响。 在广汉的三星堆旁， 我看见古蜀残存的城墙。 在古蜀栖息的田野， 我听到大江长河的回荡。 黑白的老照片贴心上， 真实楼阁留影子一样梦想； 来龙去脉的土地传奇， 已是前世今生不息歌唱。 这是比较典型的两段体歌词。全词共五节，其中一二节为主歌，三四节为副歌，第五节可以作为反复部分的主歌再现。 这里，一、二、五节的“建筑”，三、四节的“建筑”几乎一模一样。这种分行虽然看似错落，但实际构成的四句一节，却每节都整齐划一，有着视觉上的立体匀称之美。 音乐美主要通过押韵和顿挫得以呈现。这首作品押ang韵，是响亮的开韵，且无论主歌副歌，每节四句中的一、二、四句押韵；主歌副歌一韵到底，没有换韵。这保证了全词韵致的整饬，有着强烈的旋律感。在顿的安排上，每节四句大多采用三顿、四顿，三顿、四顿交替出现，这种多寡兼搭、句式参差的布白，既避免了顿数、字数完全相同带来的贫乏感，又在变换的句群中蕴藏了起伏的节奏美。同时，副歌部分的两节，将首句压缩成了比较紧促的两顿，这种“气口”的突然收束，既拉开了与主歌首句的雷同，又通过顿的调度、蓄势，将词性色彩和音乐色彩作了恰如其分的转换和对比，使得念、唱作品时的音乐感受更加鲜明。 绘画美主要是通过形象选取和视觉唤醒，构成如在眼前的画面美。词中的“老照片”“鸭子河”“身影”“飞檐翘角”“画栋雕梁”“眼眶”“城郭”“城墙”“大街小巷”“三星堆”“大江长河”“楼阁”“影子”等形象群的营造，勾勒出一副悠远具象却又朦胧怅惘的“城市背影”，可触、可摸，却又遥不可及，富有感情的形象，升华出如诗如画的“原乡”意境。 羊自力在自序和后记中回溯了自己的写词历程和对歌词的审美感受，也正视了自己的写作之难。这是一个清醒自觉的歌词作者应有的态度和必然的经历。观千剑而后识器，操千曲而后晓声。如果我们不仅仅满足于“歌词到阅读为止”，那我们作为从诗歌、特别是从自由体诗歌操练中挣扎出来的写手，就要更加毫不犹豫、苦心孤诣的为“吟安一个字”而不惜“拈断数茎须”。因为歌词，实在是比自由体新诗更加难以驾驭的看似驯顺的文字的野马，但是，唯其艰难，所以更加值得挑战、值得实践。 2023年2月14日记于旌湖畔   |
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