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上海博物馆的这个大展把1400年代的波提切利到1900左右的梵高这么500年的时期分为好几段，其中有北欧和佛兰德斯时期，我们就不铺开讲。我们集中在文艺复兴时期，大约1350到1600，就是西方人物画的素描画法达到第一个巅峰，转而分析一下随后的17世纪，就是史称巴洛克时期。我们还是就西方人物画的历史，讲一下。我们挑选了本次大展中的四位巴洛克时期的画家，分别是普桑、委拉斯贵兹、伦勃朗和戈雅。
尼古拉斯.普桑 《自画像》1650
委拉斯贵兹 《自画像》
伦勃朗 《自画像》
戈雅 《自画像》 巴洛克艺术，涉及建筑、绘画和音乐。就绘画而言，既涉及到罗马教廷的绘画，也涉及到欧洲列强几个国家的绘画。是一个繁杂的发展时期，这个时期的绘画呈现出丰富的多样性。 我们的研究发现，巴洛克时期的绘画，跟文艺复兴时期的绘画一样，都是由法国学者们界定的。法国是启蒙运动的中心，西方文化的很多重要概念，都是在启蒙运动过程中形成的。比如“中世纪”是法国历史学家儒勒·米什莱发明的，随后1839年他又发明了“文艺复兴时期“这个概念。而巴洛克时期，作为一个艺术史的概念，很大程度上是法国历史学家们的界定的，1888年有德国学者沃尔夫林的著作《文艺复兴和巴洛克》做了总结。 这个时期最早的代表人物，法国画家普桑，其人物画基本上就是文艺复兴时期最严谨的风格，后来叫做”古典主义“。 他的画风，几乎就是达芬奇时代的传统画法。代表作《阿卡迪亚的牧人》非常经典。
普桑 《阿卡迪亚的牧人》，1640 1640年普桑应路易十三的邀请从意大利回到巴黎，担任宫廷首席画师。文艺复兴时期之后，意大利的绘画传播到欧洲各国，意大利画师到各国出入宫廷，各国画家到意大利留学，学成回国，为王宫和教堂绘画。西方绘画不再以意大利教廷和教堂为中心，转由各国王室和贵族成为绘画的金主。 这次展览中有委拉斯贵兹，与普桑是同时代的人，是西班牙的宫廷首席画师。委拉斯贵兹被公认为最伟大的画家之一，擅长肖像画和人物画。他在意大利考察学习过两次，其绘画风格基本上继承了意大利古典主义的素描画法。最著名的肖像画是在意大利为英诺森十世所画的肖像。下面这幅人物众多的肖像画是他最著名的作品《宫娥》：
这是一幅宫廷生活照，中间位置的是公主玛格丽特。所有人物都处在一个动态的瞬间。这个是巴洛克时期故事性人物画的特点，就是众多人物被安排在一个协调的瞬间，处于动态的互动中。这一点是巴洛克时期人物画超越文艺复兴时期绘画的地方。 巴洛克时期绘画的另一个特点是塑造戏剧性的光线。我们列举的伦勃朗，他的代表作之一《戴金盔的男子》：
伦勃朗 《戴金盔的男子》 戏剧性的灯光照在金盔上，阴影中两只眼睛炯炯有神。这幅画敢于用黑色，黑得深，才能亮得耀眼。黑的里面还有结构。 伦勃朗这幅画还有一点，就是已经有简略画法的萌芽。再看下一位，戈雅的画：
戈雅 《1808年5月3日夜枪杀起义者》，1814，普拉多美术馆 戈雅是西班牙帝国衰落时代的宫廷画师，也有留学意大利的学历。1808年拿破仑横扫欧洲，占领了西班牙。期间法军镇压西班牙的起义，枪杀了一批起义者。戈雅这幅作品，画于1814年。那一年拿破仑兵败退位。因此戈雅这幅作品是时政主题，在重大政治问题上表达了自己政治主张。这在绘画史上可能是首例。 不过，更重要的是这幅画的人物画法非常简练，没有按照学院派的传统，脱离了自文艺复兴以来的素描画法，带有速写主义的特点。 西方人物画的发展在这之后，开始酝酿了一次重大的变革。这在我们选择的第三组画家中，再做说明。 |
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