美是一种修行：三场古典艺术的巡礼

美是一种修行

三场古典艺术的巡礼

编：先知书店

世俗衡量一个人是否成功一般有3个标准：有闲，有钱，有权。然而，如今不少人认为这仅仅是“肉体的成功”——多数人有闲却不会享受，有钱却无趣，权势滔天，却无法转化为正向的力量，甚至致力于用权力作恶。

真正的成功，还应该包括灵魂的成功。灵魂包含了一个人的全部精神生活。

如果没有灵魂的成功，人们就会面临远远比肉体成功更严峻的问题：身体在旅游，眼睛却看不到风景；物质很富有，精神却异常贫穷；得到了权力，却失去了人心。

不过，现实中，灵魂的提升却异常艰难。不少人为了拥有一个“有趣的灵魂”，拼命用知识包装自己、提升自己，甚至花费重金进行“灵修”，但是，灵魂的层次依然停滞不前。

实际上，如果说肉体成功需要的是外在的标准，灵魂成功需要的便是内在的能力——审美能力，创造能力，信仰能力。黑格尔曾指出，艺术通过可供关照的形象，可以让我们摆脱限制和压抑，获得灵魂解放。因而，当我们欣赏艺术的同时，其实更是在完成对自己灵魂的修炼。

然而，通过欣赏艺术，来同时提升审美、创造、信仰三种能力并不是一件容易的事，对艺术作品的选择、呈现尤为重要。硬核的内容，艺术品的制作标准，美术馆级别的原画还原，缺一不可。

因此，先知书店特别推荐的这套超大开本的“西方古典艺术三书”，堪称一套绝佳的“灵魂境界”进阶之书：《罗马艺术》《哥特艺术》《巴洛克艺术》，数百艺术珍品精彩呈现，宛若一场视觉的饕餮盛宴，不仅给人以完美的感官体验，更重要的是以艺术开启人心，将“美”带给人的灵魂。

《罗马艺术》

回溯神圣帝国的波澜壮阔

感受罗马艺术的昂扬之气

罗马帝国在冲突、战争和文化碰撞中建立，从2世纪起即成为世界的中心，这也造就了罗马文化的多样化，使其与过去崇尚古希腊、古罗马的优雅写实风格大为不同，也使它成为欧洲艺术独一的陈列窗。

◎高含金量：

资深艺术史专家、德国知名独立出版人罗尔夫·托曼企划，带领数十位专业摄影家组成摄影团队踏上拍摄之旅，历时数载，深入全欧洲进行全景式拍摄，探寻欧洲各地遗迹中蕴藏的古老的罗马式艺术。

◎顶级画质：

尤其值得一提的是，书中的图片全部采用极其复杂先进的数码拍摄技术进行拍摄，画质极其清晰，尽力还原艺术品的原貌，不放过任何一个微小的细节，顶级画质让艺术品细节纤毫毕现，使人仿佛亲临现场，感受历史的脉动。

◎丰富内容

书中的文字部分由数十位建筑和艺术史资深学者撰写，将分散在全欧洲各地和各时期的罗马式建筑和艺术品汇总起来，按类别依序介绍，并结合历史背景进行了较为深入的分析，考证严谨，旁征博引，对罗马式教堂、城堡、修道院、壁画、雕刻、圣物等进行了详细的介绍，围绕历史与社会、政治与文化、宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了神圣罗马帝国的盛世景象。

◎首版曝光：

尤其值得一提的是，本书中的图片十分精美，许多局部大图都是首次出版，有非常高的历史价值和收藏价值，同题材产品难以望其项背，可以使读者透过图文，更好地领略与罗马式艺术相关的建筑、宗教、文化和美学，能够让读者重新认识中世纪盛期罗马艺术的价值。

书后还附有罗马式建筑平面图及词汇释义，既适合闲暇浏览，也适合学术研究，是各图书馆必不可少的藏书。

慢慢翻阅本书，近1000张图片会给人带来超强的视觉冲击力，带领你穿越时光隧道，回溯神圣罗马帝国波澜壮阔的300年。

哥特艺术

刺破苍穹的中世纪视觉艺术

触及内心最深处的那份感动

“我们的心总是处在忙碌状态，而且不幸的很少全然独处，所以人类创造图像以寻求内在的抚慰。因此，当我们亲眼目睹一幅绘画作品时，总会触及内心深处并将那份感动反映到我们眼前的作品上。”

这段文字记录在13世纪一份很受欢迎的中世纪布道书中，而这段话受欢迎的时期正好切合本书所谈论的时间：哥特时期。在这段以视觉为主的年代，更多的是透过图像来帮助传达，目的就是要充分发挥视觉文化的价值。

◎给石头以生命

《哥特艺术》作者采用全新的现代视觉方法，以独特的视角将艺术品还原到它所处的历史语境中，去探寻创作它们的初衷，研究那些给石头以生命的哥特艺术家们及其作品，那些象征神圣的艺术品中所蕴藏的道德的真理，以及在那个神秘而庄严的时代宗教与社会形态之间的内在关系。

◎让艺术自己说话

相较于那些兼具百科与学术性质的艺术史论著而言，本书摒弃了包括建筑、绘画、雕塑及工艺品在内的不同艺术流派作为独立研究对象的传统，突破教科书式离散的架构及叙述方法，以一种生动而特别的组织形式，新鲜而充满感性的文字，跨越时间与领域的界限，还原哥特艺术形成发展的过程，探讨建筑、绘画，雕塑间相互作用的关系。

有趣的是，尽管时代是严肃的，但作者的叙述是轻松的。他以漫谈的方式向人们徐徐讲述了一段有关“哥特”的历史故事，展现了自12世纪至16世纪这近400年间哥特时期欧洲社会丰富的艺术生活及社会形态。

◎跨越现实的感官享受

而阿希姆·贝德诺兹，这位将自己定义为“神圣处所的守望者”的天才摄影师，用他的相机成功地记录了当时这些艺术品珍贵的原始画面。此次，他利用复杂先进的拍摄技术，大限度清晰直观地再现了那些平日无法看到的艺术品原貌。他试图带领读者尽可能地“靠近”艺术品，甚至带来跨越现实的感官享受。翻开每一页，扑面而来的震撼力如身临其境一般，酣畅淋漓地展示了艺术品的魅力。

在资深艺术史论编辑罗尔夫·托曼的带领下，德国专业团队10年心血凝结于此，在这近700幅精美图片中，不仅有整页或全跨页的显著的作品细节，甚至还有多幅长达四页的连续折页，可谓完整勾勒出哥特时期的艺术图景，为读者展示了万物濒于幽暗的哥特时期神学艺术的光辉。是为《哥特艺术》。

◎完整讲述哥特艺术演变史

尽管谈论起这一时期，作者谈论建筑风格的时间要比装饰艺术久，谈论宗教艺术的时间要比世俗文化多，但无论是夏特尔大教堂、兰斯大教堂亦或是卢昂大教堂在本书中都并非是了解哥特艺术仅有的线索，宗教木板绘画、圣母玛利亚的雕塑、彩色玻璃窗、祭坛屏风及其背后的文化同样是本书重要的一部分。

作者以学术及批判的角度阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间内在的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会，宗教文化与世俗生活，艺术家与艺术品之间的关系，向人们完整讲述了以基督教为核心的中世纪哥特艺术逐渐向以人为本、表现世俗生活的文艺复兴前期艺术演变的过程。

正如这本《哥特艺术》的编辑所言：“本书旨在向人们传达哥特艺术以一种极其生动的组织形式，将读者带进这段历史及艺术当中，甚至跨越现实让人仿佛身临其境一般。”

巴洛克艺术

融入激情浪漫的人间剧场

领略基督教化的文艺复兴

巴洛克这个词最早来源于葡萄牙语BARROCO，特指形状怪异的珍珠。巴洛克艺术复杂、奢侈、浮夸，且富有激情，它的兴起与罗马天主教反宗教改革运动及西欧国家君权的加强有密切关系，传达了对新教分裂天主教的不满及封建割据阻碍国家统一的批判。可以说，巴洛克艺术奢华的骨子里是自由和浪漫，堪称“基督教化的文艺复兴”。

◎欧洲古典艺术的代名词

“巴洛克”是17世纪显赫一世的艺术风格，在欧洲文化史中，其上溯文艺复兴，下接古典、浪漫时期，是欧洲乃至人类文明史上辉煌的一页。而巴洛克艺术，以其恢弘富丽的风格和精湛的技艺，长久以来甚至成为普罗大众心中欧洲古典艺术的代名词。

◎激情浪漫的人间剧场

《巴洛克艺术》这部怀着满腔热情的艺术大书，以其严谨的拍摄态度，采用极其复杂先进的数码拍摄技术，最大限度展现了艺术品的原貌，迅速带领读者进入一个激情浪漫的人间剧场。

◎艺术爱好者的饕餮盛宴

这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。

◎人性的欲求与神性的光芒

书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以未有的规模，全面系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，带领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。

宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏，戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间.....《巴洛克艺术》带你走进充满激情和想象力的艺术世界，打开心灵的枷锁，感受自由的气息。

......

以上三本书，本身即艺术品。三本书由艺术史专家共同打造，使用的是288mm*398mm超大开本，印刷精美，皆为重量级纯手工精装，最大程度地使所有艺术品的细节纤毫毕现，进口选材全彩精印，满足艺术爱好者的收藏需要与深层次的审美需要。

因此，这套书具有很高的艺术欣赏价值和长期珍藏价值，可以随性赏阅，可以收藏流传。希望身在这个资讯爆炸时代的读者们，能借由收藏《罗马艺术》《哥特艺术》《巴洛克艺术》这三本书，体会到网络页面上无法获得的视觉冲击，感受到真正的艺术之美。