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音乐是诉诸听觉的艺术。古典音乐是众多种类音乐范畴之中的重要组成部分，是人类历史过程之中积累下来的艺术瑰宝。这份珍贵的、价值极高的、数量浩繁的艺术遗产是值得我们花时间去欣赏的。 就像绘画是视觉的艺术、文学是语言的艺术，古典音乐是听觉的艺术，在历史上相当长时期，这份艺术的创造都是靠艺术家的天才的创造力得以实现的。 古典音乐可以看成是一种精神消费品，按照一般的西方音乐史断代，在古典音乐的形成时期，也就是中世纪和文艺复兴时期，古典音乐的消费群体主要是教会和王室贵族，除了功能性音乐的应景、礼仪作用外，这些人一方面具备经济实力供养乐队、艺术家，另一方面，也可以其彰显身份地位的高贵，普通老百姓是消费不起古典音乐的，古典音乐由此成为教会与王室贵族的专属消费品；古典音乐发展到成熟时期，也就是巴洛克到古典主义时期，有经济实力消费古典音乐的群体主要包括三个：教会、王室和贵族、城市富裕阶层。这里面就有个比例变化、此消彼长的过程，也就是说，随着经济社会的发展，消费音乐的群体里城市富裕阶层的比例逐渐升高，音乐形态也逐渐接近当时的大众口味。当时为满足城市富裕阶层因具备一定的经济实力而快速增长的精神消费的需要，古典音乐因其具备的高贵、典雅的属性以及与生俱来的贵族血统，成为广受追捧的主要精神消费品之一，面向大众的音乐厅、歌剧院开始逐渐兴盛；到了浪漫主义时期直到近代，由于社会变革、王室贵族的没落，统治西方古典音乐消费市场的消费者转变为城市富人和广大市民，古典音乐成为不折不扣的那个时代的“流行音乐”，人们想现在追逐流行歌星似的追逐诸如帕格尼尼、李斯特这样的音乐家。当时与古典音乐竞争的消费形式并不多，只是到了现代后工业社会，随着电视媒体、体育比赛、流行音乐、网络等快速普及，多种快节奏、便捷的精神消费品都对古典音乐构成众多竞争优势，挤压古典音乐逐渐走出大众视野，成为所谓“高雅”艺术。因此我们说，古典音乐在历史上虽然有血统高贵的时期，但其实主要经历的还是长时间大众流行时期的，并非高不可攀，因为内涵非常丰富，所以也不能完全说就是“雅”，只是时代变迁、世易时移而已。现在，随着我们国家经济社会的飞速发展，城市新兴的古典音乐消费群体其实是在增加，要不然也不会有那么多丰富多彩的演出和器材、唱片市场，尤其在一线发达城市，而且近年出现的快餐式介绍古典音乐的APP付费产品也吸引了很不少感兴趣的人。 也就是说古典音乐有两大源头：一是宗教，二是宫廷。请欣赏以下两首巴洛克时代的宗教作品和宫廷音乐作品。 首先是J.S.巴赫创作的宗教音乐--四大名著之首的《马太受难曲》（BWV244）其中的最后一曲“在你的目前我们伤心落泪呼唤”，还是卡尔.里希特指挥慕尼黑巴赫乐团演奏，慕尼黑巴赫合唱团演唱。 然后是西方音乐史上与巴赫并称为巴洛克时代双子星的另一位顶级大师亨德尔为英王乔治一世巡游泰晤士河创作的管弦乐组曲《水上音乐》第二组曲（HWV349/350）中的第二首号角舞曲。 |
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