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文◎王雅旭、陈祥云
关键词 倪瓒、逸气、山水画、审美意境 正文 中国山水画趋向于追求一种天地之间精神融合的意境，即“天人合一”的理想境界。分析倪瓒山水画中的审美意境，能从更深层次了解绘画者创作的心境，不论是倪瓒提出的“逸气说”，还是其绘画营造的独特审美意境，都对后世绘画创作产生了非常大的影响。探讨倪瓒以“逸气”入画的审美思想有利于中国传统绘画研究，可以更好地指导并将这一绘画意境运用于中国画的创作实践，帮助世人理解传统文人画品评与创作之间的关系。  倪瓒《雨后空林图》 一、倪瓒“逸气说”绘画美学思想倪瓒的“逸气说”是在元代乱世之中提出来的，他将内心的情感与自己的人生体验，以及他对绘画创作实践的探索相结合，提出“写胸中逸气”“逸笔草草，不求形似”等绘画论断，形成了其清逸、简远的独特绘画审美格调。 （一）“逸气说”思想的形成 元代南方经济繁荣，倪瓒早年家庭富裕，从小天资聪慧，学习刻苦，在兄长文光的庇护下，倪瓒不问世事，致力于自己的书画爱好，少年期间便才华横溢。后因母亲、兄长逝世，倪瓒无法操持庞大家庭的日常琐务，加之社会正处于元末混乱时期，强暴势力的统治、民族歧视、经济掠夺等，他的内心苦不堪言。在翻天覆地、改朝换代的过程之中，作为知识分子的倪瓒不可避免地受到多变形势的冲击。在这些因素影响下，倪瓒选择遗弃家乡，后抵达无锡，整日游际于太湖，退隐生活使其渐渐形成自我修心之境，也体现了倪瓒不屈的个性。纵观倪瓒的一生，他经历坎坷，在乱世之中，退隐山林，这样的经历为他的绘画创作提供了充足内容，也为之后“逸气说”的创立奠定了思想基础。 （二）从“逸品”到“逸气” “逸”字，指超凡脱俗，卓尔不群，也可指安闲。“逸”字，在《说文解字》里解释为：“逸，失也，从辵兔”。意思是兔子会在危险时刻欺骗敌人，擅长逃跑，所以“逸”，也有失踪的意思。如在《左传·桓公八年》里的“随侯逸”，是说随侯在楚国战争中失败而逃跑，所以这里“逸”就是逃逸的意思。谢灵运《会吟行》中有“东方就旅逸，梁鸿去桑梓”，这里的“逸”，意为隐逸、逸民。“逸”字的寓意也正好符合倪瓒生平隐逸之心。绘画品评中最高标准的“逸品”，是指传神写意、不拘常法、无人楷模。 唐代朱景玄在《唐代名画录》提到“逸品”一词，并加入神、妙、能三品之中，使其成为第四品，之后宋代黄休复在《益州名画录》中提到“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表。故目之曰逸格尔”。由此可见，黄休复认为逸格才是绘画标准的首位。在此之前，逸品都是以绘画品评的标准出现，直到倪瓒提出“逸气说”，成功地将逸品深化，加之其对技术的完善和理论的推崇，使得“逸气”别具一格，绘画意境超脱自然，上升至文人精神层面，也使我们能更好地理解传统文人画品评与创作之间的关系。 倪瓒的“逸气说”摄取了道家的哲学思想，我们从《康素子杂言一首》中可以看出倪瓒对于道教的研究，道家的绝尘世事、自由境界深深影响着倪瓒。老庄哲学那种平淡简远、超脱自然的品格深深影响着倪瓒“逸气说”的美学思想。老子说过：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这里的道法自然就是倪瓒心中隐逸自然的思想，也正是倪瓒所需要的精神寄托，如果倪瓒没有融入老庄的思想，那么在倪瓒的作品中是感受不到清净致远意境的。正是因为道家思想对倪瓒的影响，倪瓒的“逸气说”才得以建立，我们才能看出倪瓒退隐山林的心境，其作品才会呈现出荒寒、深远的审美意境。  倪瓒《江亭山色图》 二、以“逸气说”分析倪瓒山水画的意境潘天寿先生说过：“艺术以境界美为极致。”由此可见，营造好的审美意境是艺术家的最高追求。笔墨技法与构图特色能更好地表达倪瓒山水画中的审美意境，意境美的营造需要融入自己的真实情感。反之，作品则无法体现深远意境。 （一）倪瓒山水画笔墨体现的意境 徐复观道：“逸者必简，而简也是某种程度的逸。”倪瓒将“逸笔”与他的人生态度联系在一起，形成了“逸笔草草”的独特技法。“逸笔草草，不求形似”，这里指绘画用笔不刻意追求精致，不必计较似与非似，重点在于抒发胸中超然的逸气，摆脱烦琐的描绘，强调笔墨自由抒发。比如倪瓒《秋亭嘉树图》，描绘的是秋季江南太湖的景色。在这幅画中，山形漫漫，湖光涟漪，茅屋草亭，树叶用淡淡的墨迹点染，灵活松动，笔简意赅，氛围冷冷清清。用笔似不经意，实则却逸笔草草，全然分辨不出枝叶形体。这样为的就是抒发胸中逸气，独有清逸之风。 倪瓒在用笔上创作了折带皴，其技法主用侧笔对描绘的对象进行施墨，表现景物的立体感，用笔简逸有力，给人的感觉很生硬。倪瓒用笔乃天然造化，率意自然，高妙的笔墨技巧与内心的恬静自然完美契合，效果非同凡响。倪瓒在这幅画中坚持用墨极简的原则，以淡而干的枯墨为主，所以他画的枯树有一种苍劲浑厚的感觉。“逸笔”完美表现出湖泊的寂寥，“逸气”与“逸笔”综合表现，达到一种极其雅致、天真的心境。不仅达到了“以少胜多”的效果，还推陈出新，展示了别样的绘画笔法，更获得了精神上的自由。中国画的灵魂在于笔墨，在这幅画中，倪瓒注重笔墨意蕴，以简胜繁，虽简逸但却内涵丰富，从笔法的角度研究倪瓒山水画中的“逸气”，意境深远。 倪瓒在《画谱》中道：“用墨随意，始见天真，用笔遒劲，乃是得法……切不可求精，精则有工气。”可见在用笔用墨上反对刻意追求精致与完美，强调飘逸灵动，简洁精练，这不正是倪瓒心中所追求的逸笔趣墨吗？以逸气入画，放纵自如，使笔墨化为内心感悟的力量，超然于物象之外，烘托了画面的简逸氛围之美。  倪瓒《容膝斋图》 （二）倪瓒山水画构图特色体现的意境 倪瓒对绘画的空间构造有着无穷的想象力，有无限的空间可以让我们在其画中游走。在《渔庄秋霁图》中，他运用“一河两岸，三段式”构图法，将画面分为近景、中景、远景三段。这种构图特点把画面分割成了纵向的三部分，每一部分的面积不等，给人一种平静、深远的视觉效果。画中近景为山石坡坨，几株杂树如同文人君子一般屹立其中，没有交错与盘扭，高低大小，错落有致。 近景空间视点偏低，这是因为倪瓒常年在水上生活，导致其有别于岸上人的观察视角。中景为一江或一河，湖水淡薄，空明清旷。画中留白之处，水平如镜，无任何波纹起伏，呈现出平静且淡泊的意境。远景几处矮坡，起伏有致，体现出宁静致远、寂静辽阔的心境。在这幅画面中，没有任何飞鸟与渔船帆动的痕迹，更没有一丝人迹。整幅画面大胆使用大面积留白，“逸气”贯穿其中，营造了一种空灵的艺术效果，空灵之处透出人生境界的淡与静。 倪瓒的山水画师承董源平远山水，还受到赵孟頫的影响，倪瓒在他们的基础上再创新，形成了自己独特的画风。我们从倪瓒《容膝斋图》这幅作品可以看出，在构图上，其采用一江两岸式，前景的几株树木用粗而硬的线条勾勒出挺拔的身姿，对树叶形态的描绘并不逼真，几乎没有晕染的效果，而树的后面则是一座空无一物的亭子，中景通过大量留白来表现江水的宽广，后景为低矮的山丘。这种构图没有多余的描绘，显得清冷无比，蕴含着一种荒寒、淡泊的审美意境，体现了人内心的孤独与无奈，仿佛与世隔绝。画面虽然空灵，但却是倪瓒一生所追求的简、淡、远的心境，也符合倪瓒淡泊名利、隐逸山林的选择。 倪瓒将文人画付诸实践，将人生态度与胸中逸气融入绘画作品创作，萧疏平淡的绘画意境全面展示了独特的艺术形式。李泽厚先生在《美的历程》里评论倪瓒山水画：“你看他总是以几棵小树，一个茅亭，远抹平坡，半枝风竹，这里没有人物，没有动态，然而在这些极其普通常见的简单景色中，通过精炼的笔墨，却传达出闲适无奈、淡淡哀怨和一种地老天荒的寂寞和沉默。”倪瓒的山水画，构造了一种荒寒、淡泊之境。乱世之中，用“逸”来表现与尘世的距离感，以逸气入画，体现了独特的创作理念与审美趣味，这也是倪瓒被推崇为逸品、逸气画家的原因。  倪瓒《枫落吴江图轴》 三、倪瓒以“逸气”为核心的绘画理论对后世的影响“逸气说”的提出是古人艺术创作的标杆，是我国古代文人士大夫追求内心深处真感情的重大成果，是具有划时代意义的文人画重大创新。倪瓒认为画家的人生经历、气质、文学修养、审美趣味等都会影响作品意境的表达。他的绘画作品代表了元画追求“逸”的最高境界，他的绘画创作与美学思想对后世产生了很大的影响。尤其是明清时期，由于董其昌、沈周、文徵明等人对倪瓒的大力追捧，倪瓒绘画作品中的审美意境被后世文人画家们争相模仿。“逸气说”在艺术绘画实践上取得了创新的成就，人们将理论与实践相结合，将文人生活的真实情感融入绘画，以寄托文人画家的内心情愫，不仅为元代绘画注入了新鲜血液，而且开创了中国绘画史的新时代。时至今日，仍有许多艺术家学习和研究倪瓒。 倪瓒山水画的审美意境，给人的感受是简逸、荒寒。倪瓒不断追求“逸”的精神境界，一生高洁雅致，在看尽人世繁华后，依旧保持高逸豁达，所以倪瓒的绘画才会被世人称为至宝。“逸气说”是中国山水画的创新性发展，想要达到“逸气”的阶段，必须有超凡脱俗的心境，这也是倪瓒的美学思想与审美意境能够把元画推到新巅峰的原因。 |
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