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釉里红，与青花瓷一样，始创于元代。 釉里红这种工艺虽然和青花瓷的绘画方法同属釉下彩绘。青花瓷是大家耳熟能详的中国传统瓷器种类之一，以清新淡雅而著称。 而釉里红瓷器是一种以铜为着色剂的瓷器，因烧制难度极高而产量稀少。再加上自身红宝石般富丽的色彩，为世人珍视收藏。七百年间，釉里红只在鼎盛时期才能出现，素有“瓷中贵族”之称，在陶瓷美学中占有极为重要的分量。  釉里红划花兔纹玉壶春瓶 元 故宫博物院 玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型，其品种除釉里红外，尚见有青花、青白釉、孔雀绿釉青花等。 釉里红烧成不易掌控，只有在特定的高温还原气氛中才能呈现出红色，并且由于釉里红呈色温差极窄，对窑火极为敏感，其烧成后釉色纯正者凤毛麟角，稍有差池，就会晦暗不匀，线条轮廓晕散混沌，成为瑕品汰除，所以在历史上只有鼎盛时期釉里红才有优秀作品出现。  釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶 明洪武 观复博物馆 釉里红创烧于元代景德镇，当时称为“浮梁瓷局”。元末明初釉里红往往因为发色不好而呈黑色和灰色，烧制成功者不多。 此瓶撇口，细颈，圆腹，圈足，整器施釉里红花纹，口内沿饰卷草纹，颈部蕉叶纹，腹部满绘缠枝牡丹纹枝叶蔓卷，与淡雅的釉里红发色相得益彰，颇具古韵，造型丰满，纹饰层次分明此釉里红玉壶春瓶为明洪武釉里红典型器精品。 釉里红的成功创烧，是我国古代陶瓷在发展过程中对色彩装饰的再认识，由其承前启后，使陶瓷正式步入了彩瓷时代。  釉里红折枝牡丹纹花口盘 明洪武 故宫博物院 明洪武釉里红器装饰以植物题材为主，其植物种类之繁多，内容之新奇，是以前各时期所无法比拟的。这件洪武釉里红大盘纹饰富丽多彩，釉面发色纯正鲜艳，较好地体现了明初釉里红的烧制成就，在品种、数量都不甚多的明初釉里红器中堪称珍品。 铜矿料在烧制时发色很难控制，烧成难度如此之高的青花釉里红瓷器在明朝中期后曾一度消失，直到清朝的康熙年间才再次出现。 但也正因为这种制作工艺的困难，青花釉里红瓷器在民间的窑厂是不会烧制的。康熙时期釉里红的烧制得到了恢复，取得了仅次于青花瓷器的卓越成就，基本上能掌握高温釉下铜红材料的发色效果。  釉里红四鱼纹水丞 清康熙 故宫博物院 古代釉里红发色难于掌控，观复博物馆依托现有技艺及实验成果推出【观复釉里红系列】产品，呈现出肥腴润滑，凝厚鲜丽的当世佳作。  观复釉里红系列是观复对传统陶瓷精品又一次追慕和衍创，元素有高洁志远的“岁寒三友”纹样；异域风采的鸡心碗纹样；刚劲凶猛，俗称“霸王龙”的游龙纹样；还有普罗大众接受度极高的“团龙”、“团凤”纹样。各款均以釉里红为主，或稍加青花弦线点缀，精工细作，以青花手书笔落“觀”字款识。 观复釉里红系列-团龙杯   此杯纹样取自清代刺绣的团龙纹样，此龙纹异于常见的式样，为双线勾描的夔龙，屈曲如卷草纹，正反两条夔龙相对，正中一火珠纹，呈“双龙戏珠”之势。 夔龙纹原多用于在商周时期青铜器的装饰，多为张囗、卷尾，极具古拙的美感。四个团龙纹样等距排列，借寓“四喜”，即指：福、禄、寿、禧。 观复釉里红系列-团凤杯   凤凰在古代被视为瑞鸟，为百鸟之王，雄鸟为凤，雌鸟为凰。 三个团凤等距排列，正合“三元”之意。“三元”是古代科举乡试、会试、殿试的第一名分别称为解元、会元、状元，合称“三元”。寓意“三元及第”或“连中三元”。 观复釉里红系列-莲瓣鸡心杯   杯外腹部为一层留有间隔的莲瓣纹饰和颇似连接一起的石榴纹样两层错落叠加而成的阿拉伯式花纹，极具趣味性和装饰性。 此杯瘦底深腹，至底心微呈尖形。杯内外以淡描青花弦线分割装饰区域，杯内口沿一周自然舒展的卷草纹，里心由中心向外分别是十字形花纹，连续回纹，还有一圈璎珞垂花纹。 观复釉里红系列-龙纹盖碗 龙纹集所有动物之长，勇敢而有灵性，龙纹在陶瓷中不可或缺。龙呈五爪，竖发，霸气威猛，龙体壮硕，趾爪有力，上颌较长向上翘起，上唇圆如猪嘴，是永乐龙纹经典式样。 另绘一缠绕烈焰的宝珠于碗盖上，整体呈现游龙戏珠之势。 观复釉里红系列-岁寒三友盖碗 松、竹、梅都在草木凋落之时仍自挺拔，不畏严寒，傲立风雪，倍受文人雅士钟爱。传统文化中通过赞美松、竹、梅的自然属性而比喻君子品格。 “松”象征长青不老，“竹”比拟君子虚心有节，“梅”代表冰清玉洁。松、竹、梅的组合被誉为“岁寒三友”，是高尚人格的象怔，也借以比喻长久的友谊。此盖碗撷取古代文物精华，让今人体会传统文化中天人合一的精神境界。 |
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