试问尘中子，年光易得过，姚绶绘《溪山闲棹图》

试问尘中子，年光易得过，姚绶绘《溪山闲棹图》

棹，本意是船桨，引申为划船的意思。闲棹，就是悠闲着划船，徜徉在山水间。想想看，是不是特别令人向往啊。“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西”，古人已经把这种感受尽情表达出来。受文人墨客的淡泊宁静影响，画家越来越喜欢在作品中表达亲近自然、与山水为友的观念了。

这幅画是明代画家姚绶的作品，名为《溪山闲棹图》，描绘出文人淡定从容的美好品德。画面右上方题诗一首，“试问尘中子，年光易得过”进一步揭示出作品的主题。姚绶的画风有点儿像元代吴镇，喜欢画“渔父”题材。所谓“渔父”，就是渔隐的意思，描绘理想中的生活空间，追寻梦中的桃花源。

姚绶 溪山闲棹图

平缓的水岸，偶尔有几块怪石，稀疏的树林环绕着曲折的溪流。隔水相望，远处是起伏的群山，飞落的瀑布，呈现出寂静孤独的韵味。这时再读一遍画中诗句，就会马上领会作者的创作意图。眼前仿佛出现一位优雅的隐士，指着清幽山林说，“尘世中人，你们过得好吗？”好不好，估计没人能替古人回答。至于画中隐士生活得好不好，都能看见。

有意思吧，竟然让人看出了一点炫耀的意思。思索片刻，就会觉得姚绶有资格炫耀。理想中的生活空间，谁不向往啊！

姚绶 溪山闲棹图 局部

画中山石草木看上去特别滋润，罩着一层水汽。再细看，姚绶竟然还用到了干笔重墨皴擦石块肌理。他通过笔墨技巧的对比，突出山水滋润的特点。别人临仿元人笔意，往往从构图疏旷入手，他直接从笔墨入手可见有多么自信。

姚绶充分发挥水墨渲染的特性，描绘出气象万千的山色。从《溪山闲棹图》的横向构图也能看出来，他想画出万里山河的全貌，受限纸张大小只好撷取一段入画，更美的景色需要欣赏者去寻觅。他把人们的兴致调动起来，补足了作品的气势。

姚绶 溪山闲棹图 局部

云淡无痕，水静无波，画中处处体现出一个“静”字。不仅是环境，还包括内心感受。看着隐士孤独的背影，不由得想到了“不以物喜不以己悲”这八个大字。是啊，无论面对成功失败，都要保持淡定的心态。无论选择怎样的人生道路，都要细细品味生活的滋味。

姚绶画出了他的人生观、价值观，提升了作品的意境。很多人会问，什么样的画才算好画。当无法用语言回答的时候，可以指着《溪山闲棹图》说，这就是好画。画中有笔墨，画中有人生，画中有思考。

姚绶 溪山闲棹图 局部

在明代画家群体中姚绶并不显眼，看过这幅画后就知道又是一位被埋没的画家。当吴门画派名震江南，当松江画派逐渐崛起的时候，很多人忘记了这位致敬元人笔意的画家。