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画是万物的写照，戏剧是人生的缩影。画家以水墨丹青描绘万物，剧人以歌舞再现人生。 2月18日下午，名为“水墨锣鼓”的戏曲人物画海上名家小品展，在上海市虹口区山阴路鲁迅故居边的“秋水书房”艺术空间正式揭幕，20余位海上戏画家以画作共贺中国戏曲人物画研究会成立十周年。 戏曲人物画，是戏曲与绘画的绝妙结合，亦是人物画体系中独特的存在。优秀的戏曲人物画，将戏曲形象之鲜活与绘画审美情趣共同呈现，笔墨淋漓，意趣横生。
《三打白骨精》关良 上海是近现代中国戏曲人物画的发源地之一，关良、林风眠等名家在上海创作了大量戏曲人物画。以戏曲人物画作为一种有效的探索样式，将本土艺术的写意性与西方绘画的表现性实现契合，将本土艺术的程式化与西方绘画的抽象性实现会通，是中国美术家参照西方艺术对中国艺术的重新思考，对中国戏曲人物画的创作影响深远。
《戏剧人物》丁立人
《彦公写戏》谢春彦
《戏人图》程多多 今年是中国戏曲人物画研究会成立十周年。研究会致力于推动戏曲人物画的创作、研究与推广，在包容的视野下，创作思路与艺术技法日新月异，创作队伍后浪辈出。该研究会成功举办了“粉墨写意——中国戏曲人物画掇英”“中国戏曲人物画2013年展”“梅韵兰芳——纪念梅兰芳诞辰120周年扇面画展”“戏画麒芳——纪念周信芳诞辰120周年中国戏曲人物画展”“水墨锣鼓——中国戏剧人物画大展”等一系列主题展览活动，并开展了不少研讨与学术活动。每一次展览皆具特色。其中，较近的2021年“南翔锣鼓”展在嘉定南翔镇举办，该展览与南翔的曲艺及周边的古风古韵十分契合；在2020年的“庚子锣鼓”展则是疫情爆发之后的艺术回暖时期，该展览除丁立人、谢春彦、陈九等数十位知名艺术家的戏曲人物画作品外，还特别邀请知名京剧表演艺术家尚长荣与昆曲名家计镇华参展。十年之际，研究会在鲁迅故居与茅盾故居之侧成立了新址——秋水书房。
《青梅煮酒论英雄》陈九
《小放牛》季平 新展“水墨锣鼓”是研究会在秋水书房举办的首场戏画群展，荟聚老中青三代，共二十余位海上戏画家，他们以风格各异的语言挥洒出动静结合的一台戏画。丁立人天真烂漫、激情浓郁的彩墨造型，谢春彦写意狂狷的墨戏，程多多艳丽雅致的昆曲册页，陈九、季平等的墨趣十足……展品面貌或民间或当代，或素或艳，从传统水墨到布面油彩，从木框到挂轴，展现出戏曲与绘画的鲜活生命。展览作品亦不乏戏画新气象，包括朱刚《夜奔》、 朱刚《夜奔》、虞村《金山寺》、顾村言《钟馗》、白璎《断桥》、丁比凡《戏曲人物》等。
《钟馗图》顾村言
《夜奔》纸本水墨 朱刚
《拾玉镯》1983年 纸本 戴云辉 除了个人创作，合作系列也是一个特色。戏曲人物画家陈九与戏曲表演艺术家李军珠联璧合。陈九作画李军题写，戏墨纸上，呈现为轻松的扇面和册页。
戏曲人物画 陈九与李军合作 2015年，是京剧艺术家周信芳先生诞辰120周年。当年，上海京剧院携手中国戏曲人物画研究会，推出“戏画麟芳——纪念周信芳120周年中国戏曲人物画名家邀请展”。陈九说，周信芳的表演艺术，在舞台上再现了不同社会阶层的人物形象，人间的沧桑变迁，在麒派经典剧目里随处可见，“这也和很多人喜欢戏曲人物画相似，在纸上表现出来人生如戏，戏如人生。” “中国水墨，向有'六法’之教，与戏剧艺术有相通之处。'六法’之首是气韵生动。台上戏曲名家的角色，亦让观众感到气韵满堂。”中国戏曲人物画研究会、知名画家谢春彦说。
展览现场
《武松》白缨
秋水书房现场 上海京剧院院长单跃进认为，诸多艺术门类如音乐、雕塑、绘画、舞蹈、戏剧等，都息息相通、互相影响，并不断汲取其他艺术的气韵和活力。戏曲和绘画在视觉方面的关联十分直观：几乎在戏曲舞台上的每一个角落都能找到绘画艺术的踪影，从舞台布景到戏曲服饰再到人物妆容。戏曲人物画则是自戏曲诞生以来逐渐萌芽并成长的一种特殊绘画题材。相较于摄影技术的瞬间记录，笔墨水韵间的戏曲人物是意象化渲染了戏曲手眼身法步的韵致和妙趣。
金山寺 虞村
丁比凡戏画
《三岔口》 沈三草
《无官一身轻 》 罗卫民
《戏画一》 石禅
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