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山水画常用的色法 山水画中对色彩的要求，不强调环境色的变化，而以大面积平涂的装饰色为主。注重景物固有色，如树干用赭色（或墨色），树叶用汁绿，石根用淡赭，石面用墨青或汁绿等。所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黄、朱磦、曙红等，且以前三种色最为常用，一般若备上三四种颜色就够了。 要根据画面主体表达的需要确定画面主色调，如以石青、汁绿、花青为主则是冷调子；以朱磦、赭石为主则是暖调子。在一个主色调的统一下，辅以其他色相与之对比呼应，使达到既有对比又统一和谐的艺术效果。切忌在设色中没有一个主调，一块红一块绿，繁琐拼凑，反而把画面效果破坏了。 近景、中景和远景三者之间应做到近不碍中、中不遮远，充分考虑静和动的关系。重点在于选择最为生动的物象作为中景，中景占画面的比例要小，重在精致。虽然山水画教学中有“程式”一说，但是在实践当中并非要照搬照套地循规蹈矩，而是要在充分考虑观者的情绪后，由画者在特定作画情境中的随性而为，不拘一格；千万不能因为“程式化”而抹灭了主观上的精神诉求。 作品示范 —《春色翠帆》 此图描绘了一幅山明水秀、春和景明的美丽景色。画中央水平如镜、微波粼粼的湖面上，点缀几叶扁舟缓缓行驶。春风轻拂，树木葱茏，枝干劲挺，岛上桃花盛开在山清水秀之中。近畔大面积染法画出的植被郁郁葱葱。勾线填色，略施皴擦点染，更为落落大方，潇洒自如。用色浓艳而沉稳，远山和点线交织的树木以淡彩晕染；中景山石作斧劈皴，刚柔相济。画面有静有动、色彩恬静，整体氛围祥和宁静、充满生机。 1、蘸重墨，勾画树枝、干。老枝较粗、不平，线条刚劲多顿挫。新枝嫩滑、纤细，运笔流畅，起笔实落笔虚。  画树先立干，立干取势；树的曲、直形态皆取决于树干的基本倾向，可以从上往下画，也可以从下往上画。画树干宜用中锋，以使树干圆劲挺健；也可用逆锋，以表现老树毛辣苍劲的质感；一般不用侧锋，因侧锋不易得势见力。运笔要加强顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。注意散锋绘制出的线条切忌过于杂乱，树叶也应依附枝条而长，且墨色稍淡。  可用焦墨，勾画树叶，按照枝的分布应分出方位，该让、该避、该前、该后，形成立体，见到层次。行笔要慢，要有顿挫，以见岁月雕痕；中锋、侧锋甚至逆锋一起用，寻变化，求丰富。 3、侧锋运笔皴画出中景山头，笔间要留白，以表现出云雾弥漫的感觉。远山要笼统用笔，给画面留出气眼。将墨色调重，给树添叶，不宜繁多，仅作为点缀以丰富树叶的层次。  4、给远景点画细节，信手而画，墨色浓淡结合，更添写意之意。 在有水的地方无需多加修饰，以留白的手法表现便可。  5、蘸重墨，以圆滑自由的线条勾勒舟船，中景湖水荡漾，船底呈弧形，配景不宜过大，增加画面的深度和透视感。  6、调和石青加少许白粉，大面积晕染树叶。色块不宜呆板，随叶而画即可，颜色分布应大于树叶的面积，但不要过于厚重，薄薄一层即可。  7、调和汁绿和藤黄，点画老叶中少数的嫩叶。嫩叶应生长在整体树叶的内部，颜色随意分布，自然晕染。染色时，切忌来回反复地涂抹，这样画面容易脏，应达到色墨同处，相溶相渗而不相混；色中透墨，墨中含色，虚实浓淡融于一气的效果。  8、蘸取赭石、笔尖蘸石青，笔肚含较多水分。点染较远处的岛、小船等配景，最后侧锋运笔自然晕染出远处处于云雾之中的山，笔锋灵活运转以彰显飘渺之感。   |
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