【吴湖帆 花鸟画荷花近百年无人能及】

【吴湖帆 花鸟画荷花】

吴湖帆（1894-1968）， 江苏苏州人，为吴大澄嗣孙。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字 东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超热并称“三吴一冯”。

吴湖帆笔下的荷花十分特别，显得润丽，却又丰润，仿佛如同从风露中走来，尽显妖娆的姿态，又有着对世事宠辱不惊的精神。张大千由衷的推崇他，认为他是在民国画坛中的当代第一人。

中国画的一种技法是不用线条进行勾勒的，直接以大面积的水墨进行描绘事物，用这种方法对荷花进行创作，就可以称之为没骨荷花。

吴湖帆所创造的没骨法，来绘制荷花，显得雍容艳雅，又无人能及，可以说是在画坛上独具一格的。

近百年来画荷花最好的应该就属他了，能够超越其他所有画荷花的画家。当然这是熟纸表现方面的，比如齐白石除了能够画工虫外，一般不用熟纸作画。齐白石先生所画的荷花，大多是线条比较错乱的，显得气象万千，平铺在桌子上的时候会让人觉得看不懂，而且似乎有点儿乱，但是如果挂起来再看的话，那就会给人乱中取胜的效果，你会觉得这幅画能够惊艳到你，想要去临摹它，仿造它都是不可能的。

吴湖帆笔下的荷花十分特别，显得润丽，却又丰润，仿佛如同从风露中走来，尽显妖娆的姿态，又有着对世事宠辱不惊的精神。张大千由衷的推崇他，认为他是在民国画坛中的当代第一人。

中国画的一种技法是不用线条进行勾勒的，直接以大面积的水墨进行描绘事物，用这种方法对荷花进行创作，就可以称之为没骨荷花。

吴湖帆所创造的没骨法，来绘制荷花，显得雍容艳雅，又无人能及，可以说是

在画坛上独具一格的。

吴湖帆先生，这种荷花的画法其实很容易走向熟练的道路，但是对于这一点，吴先生却把握得非常之好，让世人在看画作的时候会很容易和好看以及雅相互联系在一起，所以说吴先生对于画作的整体把握还是非常有自己的观点的，而且是恰到好处的，这一点在中国画坛上是无人能及的。

近百年来画荷花最好的应该就属他了，能够超越其他所有画荷花的画家。当然这是熟纸表现方面的，比如齐白石除了能够画工虫外，一般不用熟纸作画。齐白石先生所画的荷花，大多是线条比较错乱的，显得气象万千，平铺在桌子上的时候会让人觉得看不懂，而且似乎有点儿乱，但是如果挂起来再看的话，那就会给人乱中取胜的效果，你会觉得这幅画能够惊艳到你，想要去临摹它，仿造它都是不可能的。

吴湖帆笔下的荷花十分特别，显得润丽，却又丰润，仿佛如同从风露中走来，尽显妖娆的姿态，又有着对世事宠辱不惊的精神。张大千由衷的推崇他，认为他是在民国画坛中的当代第一人。

山水从“ 四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合 画风独树一帜，尤以熔水墨洪染与 青绿设色于一炉并多 烟云者最具代表性。并工写竹、兰、 荷花。著有《联珠集》、《梅景画笈》、《梅景书屋全集》、《吴氏书画集》、《吴湖帆山水集锦》及多种《吴湖帆画集》行世。

吴湖帆先生，这种荷花的画法其实很容易走向熟练的道路，但是对于这一点，吴先生却把握得非常之好，让世人在看画作的时候会很容易和好看以及雅相互联系在一起，所以说吴先生对于画作的整体把握还是非常有自己的观点的，而且是恰到好处的，这一点在中国画坛上是无人能及的。

中国画的一种技法是不用线条进行勾勒的，直接以大面积的水墨进行描绘事物，用这种方法对荷花进行创作，就可以称之为没骨荷花。

吴湖帆所创造的没骨法，来绘制荷花，显得雍容艳雅，又无人能及，可以说是

在画坛上独具一格的。

近百年来画荷花最好的应该就属他了，能够超越其他所有画荷花的画家。当然这是熟纸表现方面的，比如齐白石除了能够画工虫外，一般不用熟纸作画。齐白石先生所画的荷花，大多是线条比较错乱的，显得气象万千，平铺在桌子上的时候会让人觉得看不懂，而且似乎有点儿乱，但是如果挂起来再看的话，那就会给人乱中取胜的效果，你会觉得这幅画能够惊艳到你，想要去临摹它，仿造它都是不可能的。

#这就是中国风##非遗在身边##艺术公开课#早年与溥儒被称为“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然、在画坛有“三吴一冯”之称。善于画没骨荷花。

作为鉴定家，他与收藏大家钱镜塘同称“鉴定双璧”。

作为一位集绘画、鉴赏、收藏于一身的显赫人物，他的成就是多方面的，可以说代表了中国绘画史上的一种现象。

建国后任上海中国画院筹备委员、画师，上海大学美术学院副教授，中国美术家协会上海分会副主席、上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。收藏宏富，善鉴别、填词。山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。并工写竹、兰、荷花。

吴湖帆，世居吴中（今江苏苏州），其宅为明代金俊明“春草闲房”旧址。自幼受家庭薰陶,拜陆廉夫学画,赴上海后办书画事务所、正社书画会。1939年设梅景书屋招生授徒。

吴湖帆，生于甲午年，便和梅兰芳、周信芳、范烟桥、汪亚尘等二十人，结为“甲午同庚会”。在花甲60寿辰时，设宴“万寿山”，饮“千岁酒”，制纪念章,章有图文“千里马”，午年属马，极具巧思。后以军阀混战，避乱迁沪，卖画为生。解放后，1964年，我国试放第一颗原子弹，他看了几次记录片，又看到彩色照片，就用平时点染烟蟑妙笔，绘成《原子弹放射图》，在画展上展出，解放军参观时，在意见簿上提出要求：“请把这幅画制版，印为宣传品，以供群众购赏”。影响之大，可想而知。新中国成立，备受礼遇。

吴湖帆，代表作有《长江风轻浪平图》《峒关蒲雪图》《庐山小景》《写米芾诗意》《芙蓉映初日》等，其中《长江风轻浪平图》是吴湖帆为庆贺中国人民解放军横渡长江天险解放大西南后八月时的画作。

艺术特色

山水画

吴湖帆以其雅腴灵秀、清韵缜丽的画风自开面目，称誉画坛。上世纪三四十年代，吴湖帆更以其出神入化、游刃有余的笔下功夫，成为海上画坛的一代宗主。他的“梅景书屋”则为江浙一带影响最大的艺术沙龙，几乎当时著名的书画、词曲、博古、棋弈的时贤雅士都曾出入其中。他的青绿山水画，设色堪称一绝，不但清而厚，而且色彩极为丰富，其线条飘逸洒脱，正所谓含刚健于婀娜之中。因而吴湖帆开拓了前人未有之境，成为中国绘画史旷古惊世的绝唱。[4]

吴湖帆作品

吴湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初从清初“四王”入手，继对明末董其昌下过一番工夫，后深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影响，画风不变，然骨法用笔，渐趋凝重。其画风秀丽丰腴，清隽雅逸，设色深具烟云飘渺，泉石洗荡之致。吴湖帆山水画最有特色，当他挥毫时，先用一枝大笔，洒水纸上，稍干之后，再用普通笔蘸着淡墨，略加渲染，一经装裱，观之似云岚出岫延绵，妙绝不可方物。有时画鸟、画牛，更以稀见为贵。有一幅《五牛图》长卷，牛或仰或俯，或回顾或正立，非常得势。线条又复刚柔相济，确是精构而成。