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20世纪音乐：音乐和艺术中的现代主义 音乐文化的变化：录音和播放技术的不断进步慢转唱片、录音磁带、CD和MP3的陆续发明阻碍了音乐教育和家庭音乐活动。 20世纪音乐代表性流派：印象主义音乐、新古典主义音乐、表现主义音乐、原始主义音乐和序列音乐 新古典主义：主张音乐创作不必去反映紊乱的社会，只需采取中立的立场，回到古典去，回到“离巴赫更远的时代”，将作曲家摆脱主观性，以冷静的客观性把古典的均整、平衡的形式用现代主义的手法表现出来。代表作品：斯特拉文斯基舞剧音乐《仙女之吻》、《缪斯的主宰阿波罗》 《春之祭》（斯特拉文斯尼基 曲） 作于1913年，表现了将贞洁少女作为祭礼献给太阳神，以求大地万物兴盛的祭祀场面。
《春之祭》的引子（大地的苏醒，幕未启） 这段音乐逐渐地但不可抗拒地展开，从柔和到响亮，从一个旋律线条到很多线条，暗示大地的植物和动物都在春天开始时获得新的生命。
以刺耳的、粗野的重音和敲击的不协和音为特征。乐谱中也有抒情的能引起美感的片段，引用正宗的俄罗斯歌曲在民歌语汇中创造自己的旋律。尽管有民歌的因素，但作品的大部分来自作曲家的内心世界。
俄国芭蕾舞团的编舞却不是浪漫主义传统的，而是带有富有棱角的姿势、突然痉挛式的动作的现代风格的舞蹈。
表现主义音乐 以奥地利的勋伯格及其弟子贝尔格和韦伯恩为代表，形成新维也纳乐派。追求形式上的绝对自由，打破旧有的传统等，观点上与绘画上的表现主义一脉相承。艺术不应该“描写”、“象征”，而应直接表现人类的精神与体验。
亨利·马蒂斯《钢琴课》（1916） 《一个华沙的幸存者》（勋伯格 曲） 作于1947年，为朗诵、男声合唱和管弦乐队而作的现代音乐作品。作曲家运用十二音技法的不和谐音响表现了战争的残酷和恐怖。对大多数听众来说，它听上去是非理性的和任意的，完全“失去了控制”。勋伯格非常达观地对待听众的反应，他说“如果是艺术，它就不是为所有人的，如果是为所有人的，它就不是艺术。”
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