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程砚秋的“鬼音”与“脑后音” 彭林刚
“四大名旦”之一的程砚秋，在变声期因声带受伤，出现祖师爷不赏饭吃的“鬼音”，但凭借天生聪慧与苦心孤诣，创立了“程派”艺术，形成独具魅力“程腔”体系，成为嗓音失润后却能走上成功艺术道路的典范与楷模，为后世称颂。 程砚秋便装照 程砚秋，满族人，索绰罗氏，原名承麟，生于1904年，1910年因生活所迫，写于荣蝶仙为徒。在变声期内，每日仍有大量演出，得不到充分休息，诗人罗瘿公眼看不可多得的艺术人才即将被毁，惜才心切四处求贷，于1917年将程砚秋赎出，亲自教导培养。旧时以“听”戏为主，因此对戏曲演员的音质和韵味等要求严苛。1928年前，京剧舞台上所有角色由男性扮演，唱旦角的演员称为“乾旦”。为了塑造出真实可信的女性角色，要求乾旦音质甜美饱满，脆媚清亮而不俗。如果在假声演唱过程中，出现男性真声交杂，女性声音塑造不能完美统一、无法令人信服，亦不为观众所接受，此情况下势必影响演员的演艺生涯，甚至断送其演艺前程。而在假声中交杂真声现象，则称为“鬼音”。当程砚秋的嗓音出现“鬼音”的时候，他没有退却，更没有中止演艺生涯，相反迎刃而上，扬长避短，另辟蹊径，独树一帜，化腐朽为神奇，将乾旦惟恐避之不及的“鬼音”，与自己的声腔自然融合，唱出程派的个性，并在舞台实践中不断创造新腔，最终得到大批观众的认可，成为流派创始人、一代艺术大家，实现了人生的大反转。
作为学习“程派”的后来者，是否也要继承“鬼音”？这个是值得商榷的问题。“鬼音”对于程砚秋来说是一生的遗憾与痛楚，换言之“鬼音”是其缺陷与弱点，在学习“程派”唱腔的时候，如果不加以区别地模仿，只会弄巧成拙。我们应该根据自己的嗓音条件，在学习继承和演唱流派声腔的时候，尽可能避免流派自身的弱点。正如新艳秋一生倡导学程不要故意唱出“鬼音”，应顺其自然，水到渠成。也有人认为程派“鬼音”说的是“脑后音”，由此发声位置靠后，造成声音浑厚无亮音。这里要厘清一个问题：“鬼音”是声带闭合不紧的结果；而“脑后音”则属于发声习惯现象，两者存在着本质上巨大差异，不可以混为一谈。我们再探讨一下什么是“脑后音”。“……通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。”百度对“脑后音”作了这样的解释。“脑后音”并不是指发声位置靠后，而是增强头腔共鸣达到“苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉”的艺术效果。通过程砚秋留下各个时期的唱片、录音及晚年电影《荒山泪》等资料，可以听出那具有强烈穿透力，撕云裂帛的声音，并不纯粹是由脑后发出，而是采用科学的发声位置向前推移，辅以头部共鸣，声音清亮而不尖厉，厚实而不浑浊。当然一般说来旦角以胸腔共鸣为主，而旦角采用头腔共鸣也并非程砚秋为第一人，根源可以追溯到陈德霖。陈德霖，乳名“石头”，人称“老夫子”，是京剧旦角中第一个流派创始人。陈德霖调门高，声音位置也高，采用头腔共鸣居多，使得行腔凝重无华，朴素简洁，创造的甩腔唱法，至今被旦角使用。一个流派形成不是一蹴而就的，是在继承前辈艺术的基础上，加上改进与发展，程砚秋完整地继承陈德霖唱腔，达到乱真地步，人称“小石头”。此外程砚秋还受老生余叔岩“余派”的发声及演唱方式启迪，从发声位置，到行腔吐字，可以窥探到“余”韵，甚至在《锁麟囊》“二黄慢板”中，润物细无声地将“余派”老生唱腔转化到“程派”旦角声腔里，有人说“程派”为“旦角中的余派”，一点也不为过。鉴于以上种种，所谓程派“脑后音”其实是头腔共鸣的结果，而并非真的由脑后发声，“脑后音”的说法亦不十分精确，甚至误导了一部分人。此外，这里还需一提，程砚秋在演艺黄金期，于1932年宣布中止演出，自费出国留学，成为演员出国留学第一人。程砚秋在欧洲考察并了解当地文化与戏剧艺术，包括科学发声方法……程砚秋深受影响，回国后将欧洲戏剧元素植入中国，如革新“守旧”等，同时还撰写《关于改良戏剧的十九项建议》，发表在《北平晨报》上面，提出了乐谱制、舞台灯光等，尤其第九条提到要用科学的发声术演唱……我们从现存1946年程砚秋演出的《玉堂春》《春闺梦》《锁麟囊》《六月雪》等大量舞台演出实况录音中可以听出，程砚秋的发声科学讲究，声音位置高，立体感强烈，如《贺后骂殿》的【二黄慢板】即使是F调，但演唱时依然能保持声音饱满，凝重而不沉闷，亮丽又不刺耳，从容不迫，游刃有余。这也是程砚秋毕生学习寻求并倡导推崇科学的发声方法的结果，甚至在声腔中可以寻觅到西洋歌剧花腔女高音的影子。鉴于以上种种，我们学习一个流派，不能仅从流派的外表寻找“特点”，而是要深入流派内部进行研究、发掘，不能浅显模仿。 《三击掌》程砚秋饰王宝钏 2022年12月1日初稿，2023年2月25日修改。
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