前言宋朝（60~1279）在美术史和经济发展史上都占有举足轻重的位置，其影响力之大可想而知。 在音乐史上，肇始于中晚唐，深化于两宋初的音乐文化变迁，是中国音乐发展史上一个重大“拐点”，一直备受人们的重视，并取得了丰硕的成绩。 在经济史上，宋朝的成绩和重要性是不言自明的，诸如“商业革命”、“城市革命”之类的古典观点，在学术界已经形成了普遍的认识。 很明显，不管是“转型”还是“革命”，本质上都只有一个“变”，钱穆先生曾经说过：“要说中国古代和现代的社会变迁，应该是宋朝。”  宋朝的表演市场是一个由音乐与经济历史相结合的历史问题，其观点和理论都存在着一定的局限性，这就要求运用跨领域的研究手段。 另一方面，要对宋朝的音乐进行全方位的理解和深入的阐释，就需要将它放在一个特殊的时代背景下来考察，因为它所具有的深刻的社会经济背景，是我们无法回避和回避的一个重大问题。 所以，从经济学角度对宋朝的音乐进行解读，不仅具有现实的意义，而且具有一定的难度。 一、宋代戏剧市场论本文将从“市场”起源于古代，是指在特定的时期或特定的地方进行交易的地方，是社会的劳动和商品生产的发展。“市场”在近代的定义中通常包含了两种涵义：狭义和宽泛。 从狭窄的地方看，是指可以集中货物和进行买卖的特定地点；泛化是指商品的真实与可能的买主，兼具买卖地点与买卖的两层涵义，是对狭义的市场的扩展与抽象化。 因此，文中所述的宋朝“市场”既包括了“狭义”，也包括了“广义”。根据这些资料，作者把宋朝众多的演出伎艺统称为“演艺”，而把“演艺”当作货物进行交易的交易场所，则被称作“演艺市场”。  通过对历史资料的分析，可以看出两宋时期的都市经济已经达到了相当高的水平。比如开封，就是一个繁荣的城市：“丰阜多，八荒争霸，各国相安无事，一眼望去，青楼、亭台楼榭、绣珠帘、雕车于天街、宝马在御路奔驰，技艺精湛，令人瞠目结舌，奢侈使人精力充沛。”在大街小巷中，店铺林立，店铺林立，“白昼通夜”，“通晓不绝”。 高闪街向北行……直到老的辛奉门，最热闹的就是铺座。 肆瓦市，不受风吹雨打，昼夜不停，日日不停，农夫也是这样。 新封皇门大街两边的百姓，都在铺着地毯，到处都是勾肆的酒楼和酒楼。... 到了三更时分，夜市才重新开门。若要出远门，无所不知。 宋代杭州的集市更加繁荣，在城市的记载中也有大量的记载。《武林旧事》列出了药市，花市，珠子市，米市，肉市，菜市，鱼市，鱼市，南猪市，北猪市，布市，蟹市，花团，青果团，柑桔团，茶团，菜市，书房等众多的专营集市。  二、宋代戏曲艺术的市场格局与特征“市场结构”是一个经济名词，它是一种能够反应市场各个因素的内部关系和特性的经济名词。具体而言，按照竞争和垄断的不同，一般将商品市场划分成四种不同的组织形式：完全竞争、垄断竞争、寡头垄断和完全垄断。 完全竞争和完全垄断是两种完全竞争的极端形式，前者完全竞争而无垄断，后者只有垄断而缺乏竞争。而实际上，绝大部分的市场处于两者的中间，即存在着竞争和垄断，存在着非全面的、非绝对的、具有一定的竞争性和相对。  从以上的分析来看，宋人的表演艺术是一种“垄断、竞争性”的表演。非充分竞争是指基于竞争和具有垄断成份的市场。总的来说，其形成至少要具备三个基本的要求，一是商家数量众多，二是产品有差异，二是进入壁垒较小。 首先，在娱乐行业，有很多的商户。商家的数目与市场的大小有很大的关系，在很多的研究中都有所提及。 1.歌舞表演的场所。《东京梦华录》、《西湖老人繁盛录》、《咸淳临安志》、《梦粱录》、《武林旧事》等五部著作，均收录了九、二十三、十七、二十三、二十三。 这里有大大小小的妓院，例如开封东门外的桑家，里面有五十多个“大大小小的妓院”；临安最大的瓦房“有十三间妓院”，即使是偏远的瓦房，也有一间“勾栏瓦市”。可见，青楼的数目之多。(二)饭店表演行业.开封饭店总数已达七十二家，“正店”“脚”已有七十二家。 在临安，“官库”十三个，分别是如东酒库（太和楼）、西酒库（西楼）、南酒库（合乐楼）、北酒库（春风楼）、南酒库（和丰楼）、西子酒库（丰乐楼）、中酒库（中和楼）、南外库、东外库、北外库（春融楼）、西溪库（“九小库”），除此之外，还有数不清的私人“市楼”，以及各种小范围的“拍户”。 2.茶馆表演的演出。宋朝茶风兴盛，茶业兴盛，茶叶的流行超过了历史上的所有时代。《梦粱录》记载临安“茶馆、酒肆、面馆”，并列出了城西坊潘节干、俞七郎茶坊、保佑坊北朱头骨茶坊、太平坊郭四郎茶坊、太平坊北第一张七相干茶坊、黄尖嘴踢球茶馆、中瓦内王家茶肆、大街上的车儿茶肆、蒋视察茶肆。 《武林旧事》中还收录了清乐、八仙、珠子、潘家、连二、连三。卖淫和表演：开封宣德阁旁有一条“院街”，因为“都是妓院”而命名，在曹外，“两条街上都是青楼，十字街曰鹩儿市，都是青楼”，因此，“坊小巷、燕馆歌、楼阁，千百种，莫要繁杂。”临安也不遑多让，“平康诸坊，有平康诸坊，有抱剑营，有漆器墙，有沙皮巷，有清河坊，有融和坊，有新街，有太平坊，有巾子巷，有狮子巷，有后市街，有荐桥……” 娱乐行业中的商人是指拥有大量的音乐人。《东京梦华录》卷五记载了七十多名“京瓦伎”，其中包括张廷叟，孟子书，李师师，徐婆惜，封宜奴，孙三四，还有其他的。在《西湖老人繁胜录》的“瓦市”里，还收录了六十余名乔万卷，许贡士，张解元，赵泰，段子贵，宋金刚，史惠英，小张，四郎等伎艺人。  在《梦粱录》中，还有许多歌妓的名字，有谢恩，有张旺，有宋宝哥，有沈家强，有汤铁柱，有鲍老儿，不光是瓦舍勾栏，还有一支歌舞团。 京城宾馆，灯光璀璨，照亮了整个房间。数百名浓妆妓女聚集在主廊之上，等待着客人的招呼，看起来就像是一尊天神。 各大财团都有专门的青楼，专门用来贩卖美酒...  每个库房都有几十个官员，每个库房都有几个侍女，叫做“下番”。每个角落里，都有几十个名妓，打扮得花枝招展，嘻嘻哈哈。 由此可以看出，宋朝的表演行业中，汇集了大量的表演者，其人数可以说是“不可胜数”。这就是造成了目前的激烈竞争。 3.娱乐行业进入和进入的障碍比较少。在经济理论中，当一个公司进入或者从一个市场中离开时，其障碍和障碍的大小被称作“壁垒”，即“进人壁垒”、“退出壁垒”。因为在这个行业中，生产商人数很多，而且规模很小，所以进入和离开的障碍比较小，比较自由和方便。比如在一些小餐馆里，有很多来去自如，主动为客人提供表演的客人。  更有平民进入酒馆，换汤，斟酒，唱歌，献果子，送香药，客人们在九八·钱慧，宋朝戏院的市场构造与营销战略，称之为“厮波”。还有一些低贱的妓女，在宴席上载歌载舞，送上一些零碎的银子，称为“箚客”，也叫“打酒坐”。 还有侍女，不请自来，高声歌唱，以示支持，即“擦坐”。还有吹箫、弹阮、息气、锣板、歌唱、散曲等，这就是所谓的“赶趁”。 宋元小说、话本中也描写了这种“擦坐”、“赶趁”、“处处有之”等现象。《水浒传》中，金翠莲和她的父亲在一家客栈里唱歌，为的就是还清债务：“我爹从小就会教我一些歌谣，到了这家客栈，每天都能赚到一些银子。”《金鳗记》里的庆奴，在绝望的时候，突然想起：“我有一手好歌，有一手好歌，不如我去一家客栈里唱歌，一百块钱就可以了。”  《赵旭遇仁宗传》中，一位落第的书生赵旭劝道：“你现在这么穷，不如到街上的集市上，或者在酒楼里吹奏。”寻点银子，养家糊口。”像金翠莲、庆奴和赵旭这样的平民百姓，由于生活拮据，不得不依靠酒店、茶馆等娱乐场所，从事小型的音乐制作，比如唱曲、敲锣、吹笛等，没有任何体制和条件的制约。 其实，这样一个“不呼自至”，冲州碰壁的小型生产者，其进入或撤出娱乐行业，对它的冲击很少。因此，他们的生活条件并不理想，往往是“给一些零花钱”，或者“得些钱”，“寻一些银子”。 三、宋代戏曲市场的营销战略与作用作为一个具有合理性的人，产品的生产商进入市场，参与竞争，以获得最大的经济利益。在这种情况下，在一个具有垄断竞争的市场环境中，音乐人的利益可以通过三个基本途径和必须的方法来达到。  1.提高了不同的商品。娱乐行业中的音乐制品存在着某种程度的多样性，每个商品都会以与其它类型的商品相区别的特点来吸引一批比较固定的顾客，使之在一个比较稳固的人群中占有一席之地。 不同的商品可以互相替换，即使是局部的替换，也使得生产商间的竞争更加剧烈。所以，音乐人要想获得消费者的关注，激发消费者的需求，培养消费者的“忠实度”，就必须在技术水平、形象装扮、节目内容、表演形式、场所环境等多个层面上进行革新。 2.清晰的市场竞争模式-----非价格的市场。尽管生产商能够有效地调控商品的定价，但是由于目前的市场上存在着大量的可选择的替代品，因此，企业的需求具有很强的弹性。 在这种情况下，非价格的竞争就是最有效的竞争方式。“非价格竞争”是一种以不通过调整产品的价格来刺激消费、扩大销售的营销手段，也就是所谓的“价值竞争”或者“品质竞争”。 尽管无论是以价格竞争还是以非价格竞争的形式进行竞争，都有利于提高企业的盈利能力，但是在长期内，这种竞争有利于提高产品质量，促进良性竞争，维护市场秩序。 3.重视广告推广。在垄断竞争中，广告推广是最有特点的一种营销方式。一方面，由于产品差异性，厂商要通过某种媒体“广而告之”来激发消费者的购买欲；而广告推广则能有效地解决消费者对产品的非价性需求，提高产品的市场竞争力。  在北宋开封，有名的伎演员有张金线、杂技演员、没骨气、虫蚁的刘百禽……在临安，这个习俗一直沿用下来，有一名戏子叫“小张四郎”，他以“一生在北方，一家妓院，一间妓院，从来没有一家作坊。” “人员促销”是一种以人为载体进行的一种动态的宣传活动，它的特点是具有很强的娱乐性和服务性的“音乐促销”。最重要的是，两宋国公酒馆经常举办大型的舞会： 上以青苗为堂，在城楼前放酒，为引妓女入内。 各库预先发布通告，官、私妓、新丽妆、差遣乐队、鼓、荣迎引。  各大库房都有一位青楼小姐，想要在库房里卖些美酒，这位郡中的才俊，想要一睹芳容，便到库内点花牌，随意挑选。 结语宋朝的表演是从经济学角度审视音乐发展的一个特定事例，是音乐史和经济史的一个跨学科。 本文试图从宏观上对宋代音乐的发展与转型进行深入的剖析与阐释，从而更好地了解宋代音乐的发展与转型等问题。 总之，宋朝的表演艺术形式多种多样，具有相当的规模，其发展水平是以前无法比拟的。 经对宋代戏曲表演的分析，可以看出，宋朝的戏曲表演是一个具有“垄断、竞争性”的市场格局。 其最突出的特征是：音乐人与歌手的竞争是如此的强烈，同时也是他们的独占优势，因为他们的人数太多，他们的市场份额非常小，因此他们的竞争非常的剧烈；因为不同的商品是不同的，它们无法被彻底地取代，从而造成了一种独占。 参考文献： 《西湖老翁杂记》 《江湖往事》 《梦华东京纪录》 《论宋朝表演行业的分类问题》 |
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