乌尔斯菲舍尔，2，2014
“艺术作品画到什么程度能算完成？”这大抵是每个艺术家都曾面临过的问题。然而，因为有些作品“未完成”的特质，使其延伸了艺术作品时间和空间的边界。第一类是字面上“未完成”，这些作品往往因为艺术家的某些意外事故被中断，另一类是艺术家故意留白的开放式作品。其中往往可以看到艺术家在创作时的思维历程。
扬.凡.爱克，圣芭芭拉，1437
扬.凡.爱克（Jan van Eyck）的《圣芭芭拉》（Saint Barbara，1437），学界关于这幅画到底是故意未完成还是创作未竟，一直有争议。不过从中，可以清晰看出艺术家的创作思维。当今的人们能通过这类未抹去行为痕迹的作品窥见艺术家的想法和工作过程，这类通过艺术家画面的直接诉说往往比文字更可信。
佩里诺.德尔.瓦加，施洗者圣约翰的神圣之家（局部）
在佩里诺.德尔.瓦加（Perino del Vaga）的画作《施洗者圣约翰的神圣之家》（Holy Family With St. John the Baptist）的人物剪影中，细长的墨印显露出微小的衣纹褶皱，这大约是艺术家计划摒弃的痕迹。达芬奇的《女人头像》（Head and Shoulders of a Woman，La Scapigliata，约1500—05年）的面部刻画已十分到位，头发却还处在草图的阶段。
女人头像，达芬奇，1500—05
在鲁本斯（Peter Paul Ruben）的《伊夫里战役中的亨利四世》（Henri IV at the Battle of Ivry，约1628—30年）画作中依稀可见人与马起伏线条的修改，这些调整对象更为生机勃勃。
鲁本斯，伊夫里战役中的亨利四世，（局部）
伦勃朗，圣巴塞洛缪
伦勃朗的《圣巴塞洛缪》（St. Bartholomew）中粗糙的、棕色的表面上显露的一个庄严的头像和一只手，这张被认为属于圣人肖像系列的作品，是艺术家晚期风格的开始，也显示出暮年的伦勃朗，虽年迈力衰，却比以往都更加大胆、闪耀、不可一世的生命。
毕加索作品：“在红色扶手椅女人”（左）“查耐尔之家。”
有时似乎是艺术家对画作失去了兴趣，比如卢西恩.佛洛伊德（Lucian Freud）的“倒影自画像，未完成部分”（Self-Portrait Reflection, Fragment），在此幅作品中，艺术家只完成了脸部，画布的其他部分依旧只是纷乱的线条。
倒影自画像，未完成部分，佛洛伊德，1965
另外，还有部分模糊的成品画，比如提香（Titian）的《妇人和她的女儿》（Portrait of a Lady and Her Daughter），对比标签牌上的作品，这幅画相对来说依旧处于模糊的未完成状态。而，安东.拉斐尔.门斯（Anton Raphael Mengs）1775年绘制的西班牙贵族肖像，她怀中留有一个哈巴狗形空白和抹去的玛格丽特的面孔，是否有其他的含义？
提香，妇人和她的女儿
拉斐尔，贵族肖像
当西方艺术史一次次远离高度润饰而渐渐趋向于朴质，构成了现代主义的基本形态。这一点在梵高、塞尚和毕加索的多样性的未成品前可见一斑。
梵高，瓦兹河畔，1890
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