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在广义的专业划分上，摄影属于美术类专业，从事摄影的工作者需要具备一定美术知识储备，例如构图、光比、色彩等，基本都是与绘画、雕塑等美术专业相通的，从这方面来看，摄影师除了对摄影技术精通之外，需要具备更高的抽象能力，才能不断提升自身的艺术水平。 何为抽象思维？摄影不就是把影像记录下来吗？而且更应该遵循客观表现力，为何要抽象化？ 这就是拍照与摄影的区别了。 拍照是一个简单纯粹的影像记录行为，没有艺术性可言，大家都会用手机记录生活，日常大量的影像信息都被记录下来，而这并非摄影。 具备艺术性的摄影就是要有艺术创作的内涵，除了记录属性外，添加上创作者的思维痕迹就是艺术性的体现。在一幅照片的构成中，能够以符合美学标准的形式展现出点、线、面、光、影、色各项元素，能够展示出人类的精神要素，就有了艺术的升华。 怎样体现摄影的抽象思维？提炼构图元素 一幅画面需要由点、线、面这几个基本元素构成，那么在构图过程中，能够从杂乱无章的拍摄环境中提炼出有规律的构图元素，就是抽象化思维的体现。 例如拍摄森林中的树木，树很多，看上去也没有什秩序，但是我们如果将树木的垂直分布规律提炼出来，以“垂直构图法”来拍摄这张照片，那么照片就会呈现出抽象化规律。 那么我们再换一个视角，以仰拍的方式拍摄，选择广角焦段，那么树木则呈现出向心的构图规律。 充分利用这些摄影手法，以抽象化的思维让画面具象化，以提炼出来的线条表现作品，就能拍出具有特点的照片效果。 宏观与局部的选择 对拍摄范围进行认真思考，框定拍摄的具体内容，确定以宏观方式展现，还是局部方式展现，可以让照片更具美感。 例如面对一片花海，如果拍摄宏观的场面，看上去一片杂乱无章的花丛，并没有给人眼前一亮的摄影效果，但如果聚焦微观的一朵花，或花海的某一个局部，这样就让画面主体更加突出，意境更加凸显。 亮部与暗部的对比反差 摄影是用光的艺术，将光与影的元素合理搭配，即使拍摄的是平淡无奇的对象，也能体现出戏剧化的效果。这就要注重画面的亮部、暗部比例，光质的硬和软，亮暗的过渡等元素的把控。 绘画时，光影明暗细节的刻画就是非常重要的创作点，摄影也一样，上面这幅照片，没有什么稀奇的地方，但是透过树木在墙壁上的光影，可以表现出一种别样的意味。 色彩的提取 摄影师对色彩应该非常敏感，什么样的色彩搭配可以产生视觉上的冲击力，什么样的色彩可以制造出氛围感，都是可以在拍摄中充分利用的元素。 我们可以用整体色调的统一来表现照片的某种意境，也可以用冷暖色调的对比来突出故事性，还可以通过多种色彩的规律性提取来表现丰富多彩的内心世界。 总结总之，摄影需要有一双“摄影眼”，这个摄影眼的练就离不开拍摄过程中对客观世界的抽象分析，对拍摄对象的抽象提炼，您可以试着通过上面的方法去拍摄照片，有可能会带来意想不到的效果。 |
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