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王少川 1972年生于山东安丘 1994年毕业于山东师范大学美术系 1998年进修于中国美术学院国画系 2009年毕业于山东艺术学院美术学院，获硕士学位 现美术学博士学位在读  静观丘壑评 文//陈子游 古人在论及绘画的语言里，有非常精准的说明。比如，谢赫的《古画品录》中有六法的论述；宗炳的《画山水序》中有“外师造化，中得心源”；黄公望的《写山水诀》和倪瓒、董其昌、石涛、黄宾虹等有关画论，极其有代表性，他们所倡导的山水写生是心游目记，这也是画中国画的最佳途径。黄宾虹许多简约的写生画稿最能说明这种古法的高妙和正确性，这种写生方法是中国人对自然的观察法，是体悟人生的方法、是体现审美的方法，是中国人最直接有效的自身绘画逻辑和表述方式，而且这种方法体系完备。这种绘画体系恰似一座武器弹药库，什么类型的武器都有储备，看你如何选择和应对。千百年来，古人在绘画上的创举足以让后世子孙荣光，但事物均有两面性，一是传承的必要，一是创新的难度，如果一味去临摹，或一味去标新，都会是不着要点，因为艺术不同于科学枝术。 看少川的山水写生作品，感受到一种清雅、温和的品相，在淡施笔墨的过程里，着意于对山川景物的描绘以及对山石树木的刻意表达，这种写实山水的绘画方式是近百年来学院教育的根本，因为学院的教学主旨是为了教学而设立教学评价体系，而这样的评价体系多是吸收和参照西洋学院教育和审美的评价体系，是以科学归纳法去指导评价艺术的良优和做出判断，而且以此来改良中国艺术原本的审美评价方法，所以，现在的画家多被这样的标准所左右，与当年黄宾虹先生所推崇的中国画的观察方法、审美趣味、写生方式大不相同，这种思维和价值认同也影响着当下每一位中国人，但如何从这种思维抽离出来走向正途却并非易事。少川的作品里也已经含存着这样的动机，比如像他的《高家台》、《武夷山系列》、《济南南山》、《太行系列》等写生作品，都在不同程度上往意象的自然和笔墨的情绪上表达，这种意志的坚守是一种高尚品质，这种静观的丘壑更是一种心灵的纯粹。 我相信少川在艺术的征途上，坚守自己的信念，用沉静的心灵去洗涤这浮躁的世俗，找寻到一个远离世俗的意外丘壑。所谓艺无止境，前景光明，会映衬着艺术家前行的脚步。 王少川 · 作品欣赏  泉声常在耳 45cm x 68cm 纸本设色 2018年  山川相繆 45cm x 68cm 纸本设色 2019年  山居 45cm x 68cm 纸本水墨 2019年  山中元无雨 45cm x 68cm 纸本水墨 2018年  净无尘 35cm x 45cm 纸本设色 2019年  白云生处 69cm x 69cm 纸本水墨 2020年  春无痕 33cm x 35cm 纸本水墨 2020年  山河任我重安排之三 69cm x 69cm 纸本设色 2018年  倚山居 35cm x 138cm 纸本水墨 2020年  山川再造 35cm x 138cm 纸本设色 2018年 山河任我重安排之四 35cm x 138cm 纸本设色 2018年 山居之二 35cm x 138cm 纸本水墨 2020年 |
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