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关键词：展厅效应；书法；创作能力 一、对于“展厅效应”的界定“展厅”一词最早来源于西方国家，当时欧美国家为了现实其高度发达的科技实力，将研发的新型产品放置于大厅中，并通过一定的设计有序安排对外展示。吴昌硕在1914年以其个人命名的吴昌硕书画篆刻展览，成为了近代历史上的首次书法展览。而在新中国成立特别是改革开放之后全国首届书法篆刻作品展和中国书法家协会的成立，使得书法的传承和创新空前繁荣，广大书家和书法爱好者积极备稿投展，在切磋技艺的同时取得在圈内的认可。然而，由于当前书法创作者过度关注“以结果为导向”的创作理念，进而为思考如何入展采取和以往不同的书法创作方式，即为“展厅效应”的由来。  二、“展厅效应”下书法创作的主要影响（一）章法形制花样翻新“展厅效应”的核心是相较于古代传统的“书斋”练习，作品的欣赏对象和尺幅大小有了明显变化，书法作品从自我欣赏或专业人士小范围品鉴，转而成为大众共同观赏；作品尺幅也从原来的四尺对开、六尺对开，逐渐提升到四尺、六尺、八尺甚至丈二，为了使自身作品能够在展览中脱颖而出，书法创作者极为重视章法形制布局，例如采用拼接做旧等方式用以取代传统的单一用纸书写，或采用条屏块面等形式改变传统的依次书写等方式不断提升书法作品的视觉冲击力。有的创作者将作品正文书写在仿古宣中，然后将其拓于白宣上，从而使得宣纸不同色彩的搭配形式视觉冲击；与此同时，将创作文选的题目、释文书写于正文的左右两侧，从而形成了不同块面的疏密对比。而有作者在作品创作中先在12张扇面宣纸上书写好正文，然后运用拼接的方式使其完成的呈现在同一幅作品中，扇面宣纸颜色也和作品的白宣形成视觉对比，使得整幅作品呈现对立统一的效果。 然而，必须重视的是，形制创新成为近年来书法展览创新的一项非常重要的载体，但是其本质只是“华丽的外衣”，过于重视章法形制创新后掩盖了书法作品的实质，并没有从根本上提升书法创作能力，出现了“本末倒置”的情况。 （二）笔法中更趋向综合运用从书斋走向展厅，书法创作者从狭小的空间中解放，尺幅明显变大，对于许多创作者而言继续沿用书斋创作中以“小字为王”的理念显得不合时宜，因此大字书写成为了许多创作者共同选择的方向。然而，大字书写对笔法的功力考察要求极高。例如当前进入国展的作品，创作者在创作元素中充分融合了多种书体风格，有的将魏碑的切笔和行书的转折充分融合，有的将隶书的起笔和楷书的起笔在同一个字的书写中充分表现，从而形成了不同的创作风格使观赏者耳目一新。与此同时，在凸显笔法综合运用的同时更需重视的是字的笔断意连性。 “笔断意连”是长久以来历代书家高度重视的创作话题，作品字与字、笔画与笔画之间的连接可以使得整个字更具生机活力。而在展厅效应下，作品创作的尺幅变大，在大字书法创作中，尤其是创作五言或七言楹联书法，字与字之间距离分隔较开，无法像一般大尺幅行草书作品一样用虚笔连带，如何解决这一问题也是对书法创作者的重要考验。因此在书写中，许多创作者非常重视上下两联的呼应关系，有的创作者将两联并列在同一张宣纸上书写，将“一分为二”变为“合二为一”，“拉近”上下两联之间的距离，以创作条幅的思考方式来完成书法创作，这一方法同样在许多创作者创作正书作品（篆书、楷书、隶书）中也充分体现。然而，在许多书法展览中不难发现，无论是笔法的综合运用还是“笔断意连”性的掌握，许多书法创作者并不能完全适应由小到大的变化，主要体现在，许多的“笔断意连”并不是自然随意中的流露，而是为了“连”而“连”，笔法的综合运用也经过事先编排，存在“机械使用”的倾向；与小字相比，大字的笔法更加能够暴露创作者的基本功是否到位，能力素质是否具备，上述情况都对书法创作者提出了更高的要求。 （三）作品墨色的多重变化从当前留存的古代经典书法作品上看，不能发现古代书家在创作中受限与当时的制度条件，墨色相对单一，基本采用黑墨创作，而在书写正书（隶书、篆书、楷书）作品时极少有墨色变化，只是在行草书中进行体现。然而相较于当前的书法创作，由于客观条件的优势，墨色变化极为丰富，首先，在使用黑墨方面，随着作品尺幅的变大，创作者通过对润墨、浓墨、焦墨等墨色变化的充分运用，进一步提升作品的视觉冲击力。书法创作者可以根据宣纸的颜色配以较为协调的彩色墨液（金色、朱砂色、白色等），使得作品的色彩感不断丰富。有的作品作者使用蓝色宣纸搭配白色墨液创作楹联书法，相比使用传统黑墨，白墨相对均匀，搭配蓝色可凸显色彩反差增强视觉效果。而有的作品所示，创作者在正文中用黑墨书写，而在作品左右两侧的跋文和落款则使用朱墨，使其颜色与正文书写所用宣纸颜色靠近，更凸显黑墨书写的色彩反差。 而在使用黑墨方面，由于作品创作的尺幅变大，创作者更加倾向于用行草书来进行创作，进而在书写中极度关注墨色枯湿浓淡的变化。例如有的作者取法颜体，在创作中通过墨色的变化体现作品的不同节奏，例如有些作品会在落笔书写前明确一些字使用润墨，与周围字墨色形成鲜明反差，从而控制整幅作品的节奏；与此同时，通过墨色的变化使得字的开张收放也呈现同样的节奏变化。而有的作品采用手卷书写的方式，每一块墨色变化都进行过编排，当有三行字用润墨书写，后两行则改用枯墨，且每一块之间的色彩布局也避免重叠。与此同时，作者通过使用枯墨书写个别大字来使作品的开张收放更具节奏感，提升整张作品的色彩冲击。然而，过度关注势必会走向反面，古代书家的墨色变化是墨汁从湿到干的自然变化，是需要日积月累的内功提升才能达到的，而当前书法创作者为了较快的达到效果，会在创作前提前准备好各种墨液和不同的毛笔，根据事先设计的布局选用合适的墨液，从而使作品毫无自然之感，显得矫揉造作。 （四）落款钤印样式变化对于一幅完整的书法作品而言，落款和印章是不可分割的重要组成。古代书家十分重视落款和钤印的布局，对于落款的位置长度、选用的字体、钤印的数量和位置等都有较为明确的法则。而在当前的“展厅效应”下，许多书家为了服从“增强作品视觉冲击”这一根本原则，将传统的落款和钤印规则进行了调整，有的作者在整张作品的布局时并没有按照传统思路在左侧落落款，而是将释文用小楷书写在落款处的上半部分，而下半部分则用大一号字，使作品形成不同的块面分割，立体感更为丰富。而在钤印方面，作者会常用闲章，在点缀作品的同时，也实现了作品补白。然而，在当前展会中也不难发现在落款和钤印方面还有一些可以进一步修正之处，例如：部分创作者仿造收藏家在古代经典书法作品加盖收藏印的方式，随意在空白处加盖闲章以示“仿古”；落款长度和字体与正文书写不相匹配，部分作品中作者将将释文背景书写成长款密集排布与上下两联的空白处，使得作品“密不透风”，出现喧宾夺主的情况；部分作品落款和印花大小不相协调，常出现落款字太小印花太大或者相反的情况，进而影响了书法作品的整体创作效果。  三、完善“展厅效应”下书法创作的思考（一）营造“走向书斋”的创作思维回顾书法艺术漫长的发展历程，不难发现古代书家提升水平和创作都是在书斋中进行，或举行小范围的笔会交流，鲜有组织大规模的书法专业交流活动，在此其中，书家沉下心来认真思考、刻苦研习，对于书法创作有了更加深入的认识，继而形成精彩佳作流传后世。而在当前崇尚“展厅效应”下，广大书法创作者应回归书法创造的“初心”，摒弃浮躁心理和“抄近道”思维，重新回归书斋，深刻认识笔法、章法、墨法、钤印等书法创作的基本要修，认真夯实基本功。 与此同时，要注重“书斋”和“展厅”创作中精华汲取，在重新审视自身创作能力的不足的同时，吸收“展厅效应”创作中的先进思想理念，在临摹经典作品中提升创作的思考深度，从而使自身的书法创作能够站上更高平台。 （二）重视“遵循法度”和“形式创新”的有机统一当前，为了服从“展厅效应”这一要求，许多书法创作者绞尽脑汁翻新改良作品的章法形制，同时辅助调整作品尺幅、字形结体及墨色变化以及落款钤印等方式为大众现实一种耳目一新的感受，然而，近年来，中国书协等大型展会组织方反复强调减少作品拼接等外在表现形式，从而引导广大创作者更加重视书法作品本身的质量，因此在创作中必须要“找到出处”，要遵守书法作品的基本法度，在崇尚经典的基础上调整出新，才会使书法创作更具生命力。 （三）提升书法创作者的文学素养近年来，各级书协组织在组织大型书法展览投稿中都会着重强调书法作品的创作内容，对于扇面、楹联等转型展览估计书法创作者自撰文体以倡导“文学”与“技法”并重的创作环境，然而，针对“重文轻艺”的情况任然较为普遍，许多作品创作技法尚可但内容漏洞百出的实际情况，笔者建议在当前“展厅效应”环境下书法创作者更要重视文学素养的基本养成，在钻研技法的同时更加注重文学素养的提升，同时建议赛事主办方加大对于创作内容的专项考察力度，提高文学素养的考核占比，营造“文”“技”并重的创作环境。 四、结语从时代发展的角度分析，“展厅效应”带来的书法繁荣和发展成果是毋庸置疑的，但广大书法创作者需不断提升自身的创作能级和文学素养，使创作更能经得起大众和历史的检验。
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