 我的莫扎特、巴赫欣赏札记 今日推荐莫扎特主题：1、纪念莫扎特丨如何演奏他的钢琴奏鸣曲？2、莫扎特音乐的核心精神是什么？3、听莫扎特《安魂曲》一千遍的感受；4、痛哭的日子丨莫扎特之死；5、莫扎特为何是最成熟的作曲家？ 导言：莫扎特，某种程度上类似于梵高，没有波澜壮阔的个人生活，也没有激动人心的群体奋斗，但是都领略了之前杰出艺术家的伟大作品。有人说，上帝创造了人类，却没有想到人间如此枯燥和虚伪，于是，精通音律的上帝决定：让莫扎特出世吧！
  我有一次跟电影学院文学系的汪流教授（主要研究和教授电影剧作）到他的研究生家里做客，他点名要听莫扎特的弦乐四重奏，说百听不厌。我很理解汪老师，我也是，为什么？太纯粹了！ 莫扎特是很少有的在歌剧和交响乐两方面都取得旷世成就的圣徒。我觉得，他的弦乐、钢琴多重奏和管风琴曲等可以在做事的时候同时欣赏，但是他的歌剧和交响乐还是得专心听，起码我是这样的。 很多人以为巴赫只有纯粹和纯粹的形式，除了宗教情绪，我不同意，我觉得巴赫固然纯粹，而且极其纯粹，但是巴赫很深刻，也许他自己不自觉，但是认真去听，进去了，会发现，巴赫给予我们的不仅是纯粹，还有形而上学。不得了！
  我感觉，莫扎特和巴赫是上帝派来注释和礼赞泛神论的。 隐含的意思就是，其实他们创造了上帝，也就是人类所有纯粹、高贵、秩序和自由的无上结合。 细致听巴赫的卡农曲，我总感觉到他内心有深刻的不安，而不是通常说得那么单纯。灵魂的高贵游荡在乐音之间，必得有生命的律动。 杰出的音乐史家保罗·亨利·朗格在他的享誉世界的名著《西方文明中的音乐》一书中，这样谈到巴赫家族：
也许这个背景有助于我们理解巴赫音乐的纯粹、高贵和流淌在血液之中的宗教情绪。
 贝多芬失聪，但是他还完成了《欢乐颂》，并且亲自指挥首演，虽然他的指挥最终比乐队的节拍慢了几拍。贝多芬听不到观众的掌声，还是热泪盈眶的女歌手搀扶他转身他才看见世界对他的欢呼。从前，背诵英文版的《贝多芬传》，到了这个段落，自己就会感动得流泪。 巴赫与贝多芬仿佛的是，由于长年拼命抄谱和写谱，到了晚年双目基本失明。不同的是，贝多芬没有家庭，更没有孩子，而巴赫则有承继着他的音乐天赋的儿女们承欢膝下。巴赫最后的作品——众赞前奏曲《神啊，我站在你的宝座前》是临终前躺在床上口述的。 巴赫去世的时候，埋在众多无名之辈的墓碑中，直到二百周年诞辰时被解剖学家和人类学家从挖掘的尸骨中辨别出来，立下不朽的纪念碑矗立在莱比锡圣约翰堂的墓园。 “一切音乐中最伟大的奇迹”是巴赫。 他在宫廷中为国王即兴演奏。回到家，他小心回收即兴演奏的所有音符并加以完善，于是便有了《音乐的奉献》和《赋格的艺术》。在这两首乐曲中，巴赫把德意志传统中对于理想主义的完美对位法的追求发挥到了极致。尤其是用十八首风格谨严的卡农和赋格组成的《赋格的艺术》。根据同一主题或者局部变体，一步步地完成了对艰涩的对位法的完全解析和巧妙化解。卡农曲，因为巴赫非凡的天才和无与伦比的技巧，而成为音乐圣徒们难以企及的纯粹艺术的典范。 最谨严的格律却实现了最洒脱的宣泄，从而将人类乐音世界的均衡与秩序之美提升到了永难超越的精神世界的终极本体意义。 即便先知都认同这样的赞叹：“音乐所能做到的，巴赫都做到了。”
巴赫勤俭节约，一手康塔塔前加上“容神的独唱”，另一手则冠以“两百零六塔勒十个罗申”——他的家庭开支。 巴赫没有尘世的雄心。他对大自然也奇怪地冷淡。 他似乎并没意识到观众的存在，完全满足于唱诗班的楼厢、大学音乐社、小贵族的客厅。一生中没有冒险，没有人一呼即来的事情。他当然并非沉浸在音乐的超然世界里，事实上，他掌握音乐的所有诀窍，精于乐器鉴赏，甚至擅长判断建筑物的音响质量。于是人们纷至沓来征求并且遵循他的意见。 不过，巴赫通常平和沉静的天性偶尔运会显出顽固和执拗，有一次竟然因此而坐过禁闭。 他如果觉得有必要，就能坚持立场，即便说些不过分的奉承话；但是当阻力过大，非得戒备才能进行政治斗争的时候，他会选择规避，在音乐创作中自我慰籍。 他的创作可以暂时受挫，但是从不萎顿，不离不弃，即使在失明之后。 当他感到死亡迫近的时候，他口授了众赞歌前奏曲《在最需要的时刻》，找回心灵的平衡，最终让人将这首前奏曲改名为《神啊，我站在你的宝座前》。 特别喜欢朗格说的这段话：
这段话对我们理解和演绎巴赫的《圣诞清唱剧》具有重要的作用。
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