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唐寅《行春桥图页》

 百了无恨 2023-03-06 发布于江苏

唐寅《行春桥图页》
纸本 册页 水墨 30.7x23.2cm
故宫博物院藏
题跋:长桥图写自唐寅,柳暗花明蔚眼新。亲切群情子依父,循名差未负行春。横亘溪湖夹镜连,两头桃柳斗春烟。十馀年别夫何异,只觉民情越恳前。

行春桥图页构图简洁清朗,重心上右实左虚,山石的高耸雄劲,山石轮廓比较细腻圆转,皴笔柔和,既表现出山石的体貌特征,同时又形成了一种细笔的风格。林木、房舍、江帆、溪流等景物,穿插有序,杂而不乱,极富韵律和文人画秀润空灵的美感。作品墨色淋漓,又富浓淡变化。用笔多为细劲中锋,纤而不弱,力而有韵,具有刚柔相济之美。


        唐寅(1470年—1523年),字伯虎,号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等,吴县人。明朝著名的大画家、诗人。

  唐寅40岁以后吸收了一些“文人画”的东西,他不再只是画那种学南宋的东西了,也融汇了元人的东西。从这张《行春桥图》可以看出,构图还是半边构图,右边是实的,左边是虚的,是学南宋人的。山石的体貌也较高,较雄劲,但他的轮廓线勾就比较细了,轮廓线也比较圆转,皴笔也显得比较柔和。他的特点是把很多种皴法都融在一起,如披麻皴、斧劈皴、解索皴、牛毛皴都融为一体了,所以既表现出山石的转折、体貌,同时又融合了各家的画法,形成了一种细笔的风格。

  唐寅擅画山水、人物、仕女和花鸟,他的水墨花鸟画是以水墨提炼形象,墨韵明净、生趣盎然。如他的《雨竹图》,画面以二组浓叶为主枝,后出淡叶,再出叶数笔以相呼应,叶均向下急趋,一派雨打竹叶之势。

  他的山水画,早年师法沈周,传世之作甚少,存有《洞庭黄茅渚图》和《贞寿堂图》及《对竹图》等。中年的山水画,宗法周臣,周臣的山水画师法南宋的李唐和刘松年,唐寅的画可上溯至南宋李唐、刘松年为代表的院体画派。唐寅在周臣影响指导下,学到了宋人笔法严谨雄浑、风骨奇峭的风格。同时唐寅又参合了马远、夏圭的构图和笔墨技巧,并广泛地涉猎北宋李成、范宽、郭熙和元代的黄公望、王蒙诸大家的长处,融会贯通,逐渐形成自己的风格。画面布局严谨整饬,造型真实生动,山势雄峻,石质坚峭,皴法斧劈,笔法劲健,墨色淋漓,代表作有《王鏊出山图》、《沛台实景图》、《行春桥图》、《关山行旅图》等。

  唐寅晚年画风已脱出周臣的风范,自立门户。以细笔山水居多,作品有《山路松风图》、《春山伴侣图》、《落霞孤鹜图》、《西洲话旧图》、《幽人燕坐图》等。从这些画的风格看,画风构图简洁清朗,用笔多为细劲中锋,纤而不弱,力而有韵,具有刚柔相济之美。山石的皴法丰富,多有短砍、长皴、顺笔、逆毫、方折、圆转等笔墨;林木、房舍、溪流等景物,穿插有序,密而不窒,杂而不乱,极富韵律和文人画秀润空灵的美感;墨色淋漓,又富浓淡变化。唐寅的山水画之所以有这样大的艺术成就,一是由于他能打破门户之见,无论北方画派、江南画派,还是南宋的院体及元代文人山水画,近及沈周和周臣等名画师,唐寅都认真学习,博采众长,革新创造,最后形成自己的画风;另一方面,是唐寅对自然山川有着亲身的体察和真实感受,从真山真水中汲取营养,从而对他的山水画创作起着重要的滋养作用。他的作品气魄雄伟壮阔,笔墨精湛高深,都超过了同时代的一些画家。

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